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試析巴赫音樂的創(chuàng)作特征及意義藝術論文
論文關鍵詞:巴赫 音樂 創(chuàng)作特征
論文摘要:巴赫是西方音樂史巴洛克時期德國的音樂巨匠，被譽為“近代音樂之父”本文對巴赫音樂的創(chuàng)作特征和意義進行研究，包括體裁形式、作曲技法、多元性的內容、深邃的思想性等。
約翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音樂史巴洛克時期德國的音樂巨匠，被譽為“近代音樂之父”。巴赫的創(chuàng)作博大精深，浩如煙海，據不完全統(tǒng)計，他的作品共有1000多部。巴赫的音樂有卓越的價值，其旋律優(yōu)美，對位嚴格，節(jié)奏生動活潑，和聲深奧，思想深邃。巴赫的作品是全世界音樂的寶貴財富。今天，我們不僅把巴赫看作是一個為音樂帶來新意義的完美藝術家，而且也是作為西方文化的巨人之一川。
在西方音樂史，巴赫是一個承前啟后的“天才型”人物，但他生前與去世后很長的一段時期，未被公認為偉大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能為人們所理解。直到1829年，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》，巴赫的音樂才開始復蘇，通過門德爾松和塞繆爾.韋斯利等人的發(fā)掘，巴赫的音樂得以在歐洲復興。1850年，德國成立了巴赫協會，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世紀，巴赫的影響進一步擴大，巴赫的音樂已成為歐洲音樂的重要組成部分。
本文就巴赫音樂創(chuàng)作特征中的“體裁形式的多樣性、作曲技術的獨特性、內容的多元性、思想的深邃性”以及意義進行研究。
一．體裁形式的多樣性
體裁是文學和藝術作品的種類和形式，是分析音樂作品的內容、形式、風格，理解作品內涵的重要依據。巴赫創(chuàng)作了巴洛克時期除歌劇以外所有的音樂體裁，現從聲樂體裁和器樂體裁兩方面分析巴赫創(chuàng)作體裁形式的多樣性。
(一)康塔塔、受難樂、彌撒曲
在巴赫音樂的創(chuàng)作中，聲樂占有較大的比重，而聲樂創(chuàng)作又以康塔塔(流傳下來的約200多首)最為豐富多彩。康塔塔是一種與清唱劇類似的以獨唱、重唱、合唱和管弦樂隊組成的聲樂套曲。巴赫的康塔塔在樂隊的編制上進一步擴大，除了運用弦樂器和木管樂器以外，還加入小號、長號、定音鼓以及運用古鋼琴或管風琴演奏數字低音，其內容豐富，表現手法多樣，有的具有史詩性，表現恢宏的氣勢;有的重抒情，描寫內心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫創(chuàng)作的宗教康塔塔，作品內容深刻，感情細膩，代表作如《醒來吧，一個聲音在呼喊》。世俗康塔塔是為了貴族的應酬而作，它們多是些輕松活潑的“音樂劇”，包含宣敘調、詠嘆調、合唱和重唱。有的作品直接運用民間音調，具有農村生活的情趣和城市生活的風情，代表作有《農民康塔塔從《咖啡康塔塔》等。
受難樂是宗教性的音樂，從中世紀的格里戈利圣詠變化而來，是為耶穌受難的故事而譜寫的音樂。巴赫的受難樂形式和康塔塔一樣，有獨唱(喧敘調、詠嘆調)、合唱和管弦樂，歌詞取自福音書，有敘述和發(fā)展劇情的作用。巴赫的受難樂中，以《馬太福音》和《約翰福音》最為出色。他們以強烈的戲劇性處理悲壯的體裁，蘊含著深刻的情感，具有史詩般的效果。在巴赫的受難樂中，一方面吸收了古希臘戲劇中合唱，意大利歌劇的因素，一方面又繼承了德國宗教作品和清唱劇的傳統(tǒng)，具有同歌劇一樣強烈的戲劇性。彌撒是一種天主教堂日禱所運用的贊美歌套曲。巴赫的《b小調彌撒曲》是彌撒領域的中最杰出的代表作，在這部作品中，其曲式規(guī)模宏大，曲式構成的手法，主題的對比，音調體系是極為豐富多彩的，巴赫聲樂作品的宗教因素一方面體現了他虔誠的新教信仰，同時也包含從世俗人性觀念出發(fā)對宗教的讓釋，其中所揭示的心理情感的深刻性是同時代音樂家所不及的。
(二)前奏曲、幻想曲、托卡塔與賦格
自16世紀初，這些體裁開始作為獨立的藝術形式存在，巴赫則將這些體裁進行完善和定型。它們的共同特征是:首先是即興式的前奏曲、幻想曲、托卡塔和遵守模仿原則的賦格曲結合成一個新的套曲樂章形式，兩部分雖然各自自是獨立的時又是對比和相互補充的I=1。在器樂方面，巴赫是巴洛克時期的管風琴大師，作有各種題材的大量管風琴曲，著名的有:+:C小調前奏曲與賦格《g小調前奏曲與賦格》+G大調前奏曲與賦格>+D大調前奏曲與賦格>+C大調托卡塔與賦格>+d小調托卡塔與賦格》+g小調幻想曲與賦格》。為古鋼琴而作的《d小調半音幻想曲與賦格從《平均律鋼琴曲集》。在這些作品中，都體現出巴赫創(chuàng)作的獨特性，具有鮮明的個性。如《平均律鋼琴曲集》中每首都采用前奏曲與賦格組合方式，以大小調和半音的順序排列，巴赫用創(chuàng)作實踐首次證明了二十四個大小調和平均律在鍵盤樂上的切實可行性及技術創(chuàng)作的優(yōu)越性。作品里的多數前奏曲都有意識的解決演奏上的某個技巧并且介紹了鍵盤樂器創(chuàng)作的一個類型，而每首賦格也提供了從格寫作的方法的可能性，兩者都具有鮮明的音樂個性和完美的樂思發(fā)展邏輯。這部復調音樂的意義遠遠超出了鋼琴音樂本身的范圍，《平均律鋼琴曲集》除了有重要的思想內容和充滿詩意的情感以外，他的形式的層出不窮、細節(jié)的精致小巧也是驚人的�！镀骄射撉偾返膫惱韮热莺退囆g技巧臻于世界藝術的最高境界。
（三)一協奏曲
協奏曲是巴洛克時期產生的最重要的器樂體裁之一。在協奏曲創(chuàng)作方面巴赫也取得了重大的收獲，出現較有影響的作品。他是西方音樂史上首次為羽答鍵琴創(chuàng)作和改編協奏曲的少數作曲家之一。他的協奏曲代表作為6首《勃蘭登堡協奏曲》，這部作品采用歐洲盛行的大協奏曲體裁，由一組獨奏樂器和另一組伴奏樂器的樂隊相互競奏，形成互動的音樂交流。六首協奏曲的風格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協奏方式也各異，第1,2,5屬大協奏曲的體裁，第3,6首是為弦樂組而寫的，沒有協奏部分;第4首協奏曲可稱為小提琴協奏曲。 對于巴赫而言，雖然聲樂創(chuàng)作的數量占有很大的比重，但事實上他也是、一位器樂作曲家。除上述體裁外，在其他體裁方面，巴赫也留下了許多傳世之作:如組曲類有《英國組曲從《法國組曲));奏鳴曲類有《小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》;變奏曲有《戈爾登堡變奏曲》;清唱劇類有《圣誕節(jié)清唱劇》等。巴赫沒有創(chuàng)作新的體裁，只是把當時還不完善和沒有定型的體裁例如托卡塔、賦格、幻想曲、前奏曲等加以改造，使之趨一于完美。是以平等的方式進行，旋律的情緒往往表出單一的特點，這也是巴洛克時期音樂的特點。在他的創(chuàng)作中，常以一個樂思進行修飾和展開，不論旋律如何錯綜復雜，如何不可預測，它們都有各自的情緒，而旋律常和對位結合，將豐富的和聲、調性轉換融于賦格這類復雜的高級的復調形式之中。巴赫音樂的旋律進行連綿不斷，旋律線條個性鮮明而精煉。具有濃郁民間特色的旋律隨處可見，充滿民歌風味的旋律是他創(chuàng)作的核心。他曾把德國民歌“青菜蘿卜不和我的口味，如果主人給我肉吃，我就留下”和“我已經好久不見你，請到我的床上來”的音調用在《戈爾登堡變奏曲》的第30變奏中。
(二)和聲、復調
貝多芬贊一黔巴赫是“和聲之王”，它的和聲表現得充實而富于變化，常做半音進行，音樂的旋律在進行中，不管聲部有多少，都會遵循和弦的總體進行，而豐富的和聲織體往往又和復調有效結合在一起。他繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統(tǒng)，吸收了意大利的和法國音樂的先進技法把復調音樂提高到前所未有的高度。巴赫的復調更大限度的發(fā)揮了音與音之間，旋律與旋律之間，橫向與縱向的關系，構思嚴密，感情內在，富有哲理性和邏輯性，復調音樂中所蘊含著富有個性、精煉的主題，邏輯性的和聲與各種轉調手法等新的因素預示了新時代的音樂語匯的到來。巴赫的復調音樂理論對歐洲近代音樂理論發(fā)展產生了巨大的影響，莫扎特、舒曼、瓦格納都將巴赫的復調音樂作為他們研究的材料。他的復調樂是延續(xù)幾個世紀的歐洲復調音樂藝術的最后概括與升華。巴赫是一位杰出的復調音樂大師，《平均律鋼琴曲集》可以說是復調音樂風格的典范，《音樂的奉獻從《賦格的藝術》可謂復調音樂的大全。
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