水粉畫教學札記藝術論文

　　水粉畫色彩艷麗，既柔潤又渾厚，很富有表現力，其應用范圍尤為廣泛。宣傳畫、年畫、裝飾畫、圖案設計、建筑設計、舞臺布景等多用水粉顏料繪制。獨立的水粉風景畫，靜物畫和人物寫生更是普遍多見。不少美術院校的色彩教學，已把水粉畫列入重要的授課內容，它是色彩基礎訓練的一項重要手段。

　　水粉畫在我國是一個頗有廣泛群眾基礎的畫種。它具有易于普及運用，制作方便，經濟節(jié)約等特點。水粉畫為高等美術系科及中學美術教學的重要課程。作為色彩訓練的入門，并被視為美育的重要內容。它可以豐富學生的形象思維，有利于培養(yǎng)學生的記憶力、創(chuàng)造力、描繪能力等，而且促進智力發(fā)展兼有同樣的積極作用。同時，對于培養(yǎng)學生觀察、分析生活的敏感能力，把握畫面的整體色調，培養(yǎng)學生的藝術概括能力，以及用筆技巧等都有好處。

　　水粉畫是以水為媒介調色，所以水多，顏色薄時便具有水彩畫的流暢、濕潤的特點。水粉畫顏料又不是透明性的粉質顏料，有覆蓋力，因此又使水粉畫具有油畫的某些特長。水粉畫兼吸水彩畫和油畫二者的一些特性，其表現技法是很豐富的。這對培養(yǎng)學生色彩的觀察力和技能的表現力，更為培養(yǎng)學生將來適應工作的能力帶來莫大的益處。

　　通過水粉畫的學習，熟悉多種顏色的性能，掌握冷暖色基調，引導學生努力表現對物象的色彩感覺，把握物象整體色調。掌握運用和控制水粉畫的水分，掌握和了解干畫法、濕畫法、平涂法、噴繪法、蠟彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干濕結合的運用。熟悉多種技法、多種工具或不同材料結合的使用方法，以利于表現多種對象和追求更為豐富的藝術效果。色彩的表現力是無限的，人們也在進行無休止的探索。不同的景物和對象必須采用不同的處理方法來進行表現。研究色彩的表現，目的是擴大色彩的領域，豐富色彩的表現語言。對于初中畢業(yè)考入中等美術專業(yè)學校的學生來說，因多為初學者，應先從靜物畫著手，靜物畫室內進行，光線變化不大，便于掌握，選擇靜物亦應從簡到繁。初學者應從體積較大、線條簡單和色彩明確的器物著手，繼而再畫較難些的物體和復雜的色彩。可以把幾種對比色的物體放在一起，或調和色或鄰近色物體放在一起，或作難度更大組合物體的練習。因物與物之間的色彩關系肯定，易于初學者觀察與表現，對培養(yǎng)觀察與分析色彩的能力均有顯著的作用。通過靜物畫寫生使學生盡快地提高造型能力及表現物體色彩、質感、空間感的能力，學會研究和掌握多種繪畫技巧，使之打下扎實的寫實基礎。

　　由靜物寫生到靜物創(chuàng)作，使學生認識到靜物畫的社會功能與藝術性。要知道，一幅好的靜物畫并非是亂物的堆砌，它亦有深淺之分、雅俗之分。它既是欣賞品，又可反映物外之物，使人產生聯想。

　　自然風光具有變化繁多的物象和十分豐富的色彩，具有令人為多陶醉的生命力與和諧之美。古往今來，中國畫畫家為描繪大好河山，跋山涉水“搜盡奇峰打草稿”。十九世紀法國風景畫大師科羅也說過：“面向自然，對景寫生”。風景寫生是激勵學生對大自然和祖國河山的熱愛，亦是對學生進行愛國主義教育的有力手段。由于風景寫生比靜物寫生要復雜得多。開始畫風景畫，視野廣袤、浮云流水、色彩光怪陸離，學生容易感到無從著手。首先有一個取景的問題，選擇景物，要注意取舍，有主有次，錯落有致。要懂得抓大關系，也懂得舍棄瑣碎的色彩變化。風景寫生重要的是培養(yǎng)學生取舍與構圖的能力，鍛煉在色光變化之中觀察表現景物。同時還應重視掌握構圖鉛筆起稽和透視的合理，應保持冷靜分析和思考的主動性，掌握色彩及形，同時利用明暗的對比作用和水份的掌握等。在色彩訓練中應注意一幅畫要服從于一個主要色調，一般來說畫面的主調是景物顏色在一定光線上所映到我們眼中的一個總印象，所以，掌握“第一印象”，在作畫過程中是十分重要的。

　　風景寫生不僅是色彩繪畫基本功訓練的重要手段。好的風景畫同樣是優(yōu)美的藝術作品，有的可以直接應用于美術創(chuàng)作，建筑環(huán)境設計及舞臺美術設計等。

　　寫生以人物為最難，因人的形體結構復雜，形象多具特征，色彩變化微妙、細膩、情緒感情變化莫測，所以要做到神形兼?zhèn)�，確非易事，須有扎實的人體結構基礎、色彩與素描基礎。并具有豐富的生活經驗和敏銳的觀察力，才能捕捉住那轉瞬即逝的、流露人物內心世界的表情，才能做到以形取神。

　　初學水粉人物畫應從頭像開始，以后再畫靜止的半身、全身和有動態(tài)的全身像。畫頭像宜先從老人、壯年或青年男人入手，再畫小孩和年輕婦女。初學者可先畫單色或色彩人物速寫等。作為三年制的美術大專學生，如不是純繪畫專業(yè)的學生，色彩人物寫生一般不宜作較重的教學安排。

　　藝術來源于生活，但并不是所有的生活都是藝術。大千世界為我們的色彩寫生提供了無限豐富的素材。而繪畫藝術并不是照抄自然的多種現象，應有“人為”的表現。有時候，繪畫是以非自然色彩為主，把形式美法則對色彩程式化處理，追求色彩的構成美。生活中普通的事物在藝術作品中變得妙趣無窮，這是藝術提煉與概括的作用�！耙蝗~落而知天下秋”，藝術的概括將事物的共性、必然性展示出來，以啟迪人的聯想；而且典型的形象體現事物的個性、偶然性，以限制人們的聯想，誘導人們去神會作者的情感。

　　畢業(yè)設計是學生三年美術學習的最后體現和“檢閱”。教師應倡導學生在借鑒外來藝術和學習傳統(tǒng)的基礎上民族化，將中國的、外國的、古代的和現代的融合到設計中去。藝術的創(chuàng)作是復雜的，也是極其靈活的，沒有什么條條框框。在美術教學（包括色彩教學）中有的法則，看來是規(guī)范，那只是為了初學者作為起步的扶手，到“跑步時”、創(chuàng)作時，就要甩開手來干了。所謂“法無定法”創(chuàng)作是其的真諦。

　　水粉畫兼有各畫之長，用途廣泛，從中、小學到大學的美術課程，工藝美術院校的色彩教學和創(chuàng)作設計；青少年美術愛好者的色彩入門；高考應試；社會的商業(yè)與政治宣傳等，均起著無可非議作用，但水粉畫也有其局限性和弱點。首先它的附著力和牢固性遠不如油畫強，如果保存不妥，例如日曬或受潮，就易變色或脫膠、龜裂，以至剝落。其次，水粉色的種類較油畫少，色域不如油畫廣，無法具有油畫那般縝密、厚實，而總感“底氣不足”。水粉色特別是暗色不夠深，色彩很難畫豐富，對深入表現有一定的影響。作為創(chuàng)作，水粉畫不易進入完全自由馳騁的深層。畫家的主體精神和個性意志遠沒有像別的畫種那樣得到充分的鼓勵和體現。

　　盡管水粉畫存在這些弱點，但作為教學，對引導學生了解和掌握色彩知識和技能，起著極其重要的作用。美術教師首先應從教學思想上重視水粉畫教學，也就是應該認識到他們擔負的重大責任，不要僅僅把它當作一門單純的技法課，而是陶冶性情，提高審美能力的美育課。亦是認識生活，美化生活，豐富學生精神世界的一門課程，從而應積極地在教學實踐中去加強水粉畫教學。

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