淺談浪漫主義時(shí)期鋼琴的音樂風(fēng)格藝術(shù)論文
內(nèi)容摘要：文章通過對浪漫主義時(shí)期風(fēng)格的分析，力圖較為寬泛地對這一重要時(shí)期的鋼琴音樂有一個(gè)概括性的認(rèn)識(shí)，對今后的鋼琴教學(xué)中如何更好地認(rèn)識(shí)和理解浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的創(chuàng)作具有重要意義。
關(guān)鍵詞：浪漫主義時(shí)期 鋼琴音樂 風(fēng)格特征
在中外藝術(shù)史上，凡是杰出的藝術(shù)家都有自己鮮明獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格體現(xiàn)在其全部創(chuàng)作之中，體現(xiàn)在其作品的內(nèi)容與形式等各方面，使其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。同是德國音樂家，巴赫的風(fēng)格與貝多芬的風(fēng)格截然不同，同是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家拉斐爾的畫風(fēng)與達(dá)·芬奇的畫風(fēng)的迥異可以說是一目了然。
藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)流派則體現(xiàn)出風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家們的共性。在近代文藝史上有過重大影響的流派主要有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義等。下面筆者談一談浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的風(fēng)格特色。
19世紀(jì)（1830—1900年）的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。這個(gè)世紀(jì)是情感宣泄、多愁善感的世紀(jì)；是和聲極度多樣發(fā)展的世紀(jì)，是曲式結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新的世紀(jì)；也是音樂大師層出不窮、鋼琴音樂發(fā)展到巔峰的世紀(jì)。
在19世紀(jì)初，鋼琴的使用已很普遍，它的音響比以往的大鍵琴更有效果，尤其是踏板裝置的增加，又為鋼琴增加了一項(xiàng)新魅力，它使和聲美妙地混合，產(chǎn)生了不可思議的色彩感，更能表達(dá)出浪漫的氣氛。鋼琴不僅僅成為一件獨(dú)奏樂器，還進(jìn)入室內(nèi)樂的范圍，從而吸引無數(shù)的作曲家和演奏家，它們使鋼琴盡可能地表現(xiàn)以柔情的情緒到宏大的篇幅，使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都達(dá)到從未有過的高度，而此時(shí)作曲家兼演奏家是非常普遍的現(xiàn)象，又形成了明顯的演奏風(fēng)格。
“浪漫主義”與“古典主義”是相對的。“浪漫主義”的風(fēng)格特征是個(gè)人主義，尚情感、重主觀、尚新奇、重民族情。在這種觀念下，浪漫主義的音樂在形式和技巧上雖承自古典樂派，但內(nèi)容上都大有差異，古典樂派的音樂是超民族的、超個(gè)別性，著重在抽象的觀念，只求表現(xiàn)“美的理想”，而較少宣泄人類產(chǎn)生的感情，浪漫樂派的音樂則是自由奔放，形式上無拘無束，喜用抒情和描寫，民族民間因素大大增加，標(biāo)題性也很強(qiáng)，與大自然密切結(jié)合，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性和民族性。
一、19世紀(jì)浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風(fēng)格產(chǎn)生重要影響
19世紀(jì)浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風(fēng)格產(chǎn)生重要影響的作曲家有貝多芬（晚年）、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等。
貝多芬是個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這位偉大的巨人一腳跨在古典主義，一腳跨在浪漫主義，他是溝通兩個(gè)時(shí)代的橋梁。他的作品106第三樂章第二主部已經(jīng)預(yù)示肖邦夜曲風(fēng)格的先聲，他的作品111第二樂章的第三變奏也隱現(xiàn)了“爵士”節(jié)奏的特征。
舒伯特則是純粹具有浪漫主義精神的第一位作曲家，他的'作品滲透的發(fā)自肺腑的抒情性格，直接開創(chuàng)了浪漫主義時(shí)期最主要的風(fēng)格特點(diǎn)。舒伯特的鋼琴作曲如《音樂瞬間》《即興曲》等具有與大型作品（如奏鳴曲）同等重要的價(jià)值，這種單樂章的中小型曲體成為浪漫主義時(shí)期十分普遍的音樂曲式結(jié)構(gòu)。
如果說從舒伯特的音樂中，我們感受更多的是他內(nèi)省性的自我對話，那么從肖邦作品中，我們可以感悟到作曲家內(nèi)心與別人的對話，肖邦的鋼琴音樂仍是最純粹的鍵盤思考后的產(chǎn)物。他的音樂只有在鋼琴上才能發(fā)出他想要的聲音。肖邦對鋼琴音樂的貢獻(xiàn)，一是他對這種樂器的性能從各種角度去重新觀察；二是在作品的創(chuàng)造過程中，不斷探索鋼琴音樂的新的可能性，如雙手節(jié)奏的復(fù)雜組合、大膽的不諧音響，以及巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)引出的色彩變化等等。
舒曼是另一位杰出的浪漫主義風(fēng)格作曲家，他那具有非常創(chuàng)造性的鋼琴作品為鋼琴文獻(xiàn)增添了寶貴財(cái)富，其最杰出的貢獻(xiàn)是性格化的套曲或小曲，如《童年情景》《蝴蝶》等，他使用了快速和聲節(jié)奏、不尋常的踏板效果、切分及交叉節(jié)奏、變化多端的伴奏音型等一系列有意義的探索性技法，對其浪漫主義作曲家產(chǎn)生了深刻影響。
李斯特不但創(chuàng)造了“交響詩”的結(jié)構(gòu)形式，推動(dòng)了奏鳴曲式之后音樂形態(tài)的發(fā)展，還創(chuàng)造了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的大量作品，他的鋼琴音樂與肖邦、舒曼一起達(dá)到了超群絕倫的高峰�？梢哉f，他在另一方面使鋼琴的表現(xiàn)力擴(kuò)大了；而肖邦是在色彩的表現(xiàn)上為鋼琴增添了許多音的音質(zhì)。他盡可能地把一切先進(jìn)的因素引入鋼琴音樂中，使鋼琴技巧發(fā)揮得淋漓盡致。而且他晚年的音樂語匯，事實(shí)上開創(chuàng)了通向諸如印象主義、十二音體樂系等20世紀(jì)前半葉的現(xiàn)代音樂之路。
19世紀(jì)下半葉，鋼琴技藝發(fā)展仍遵循著肖邦、舒曼、李斯特的道路，在浪漫主義音樂語匯上沒有太大變革，但各種民族主義因素的增長成為該階段另一段特征。勃拉姆斯就是一位杰出代表，他的鋼琴作品仍能夠以特有的內(nèi)在深沉的情感力量打動(dòng)聽眾的心靈。他的鋼琴織體一般比較樂隊(duì)化，不同于肖邦充滿詩意的浪漫情調(diào)和李斯特光輝燦爛的弦技性格，往往是充滿勃拉姆斯式的深厚寬大的和弦。
二、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的風(fēng)格特征
19世紀(jì)鋼琴作為樂器中最具表現(xiàn)力的“王者”，在它誕生100年后，達(dá)到技巧和藝術(shù)的最鼎盛時(shí)期。
1.浪漫主義時(shí)期的鋼琴技術(shù)發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，音樂具有絢麗、艱深的技巧
這個(gè)時(shí)期的鋼琴制造業(yè)獲得了質(zhì)的飛躍，鋼琴音樂域擴(kuò)大到七個(gè)半八度，使鋼琴的表現(xiàn)力大大提高，從此，鋼琴登上了“樂器之王”的寶座。同時(shí)，鋼琴領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批超級炫技大師，音樂會(huì)性的“練習(xí)曲”也代替了純技術(shù)性練習(xí)曲，鋼琴演奏技術(shù)包括八度的大量運(yùn)用，連續(xù)飽滿的大和弦，開放排列的各種琶音，音階、半音階以及各種音型組合方式的華彩經(jīng)過句，各類組合雙音，托卡塔式的雙手交叉，遠(yuǎn)距離跳躍，尖銳短促的快速跳音，閃電般的刮奏，雷鳴般的震音，快速的各種重復(fù)等等。眼花繚亂、輝煌壯麗的鋼琴技巧發(fā)展到了前所未有的頂峰時(shí)期。
2.表達(dá)、傳遞、流露、強(qiáng)化個(gè)人的情感成為浪漫主義鋼琴音樂的本質(zhì)
浪漫主義音樂突破了循規(guī)蹈矩的古典風(fēng)格，形式上無拘無束，情感自由奔放，強(qiáng)調(diào)濃厚的個(gè)人思想情感，偏重幻想和夸張的手法。夢幻般的詩意和火熱的激情是這一時(shí)期鋼琴音樂的顯著特點(diǎn)。對大自然景物的描繪越來越多，遠(yuǎn)離城市的喧囂，在大自然中尋求寧靜和解脫。浪漫主義時(shí)代成為一個(gè)彰顯個(gè)性、情感膨脹的時(shí)期。
3.標(biāo)題性成為浪漫主義音樂的一種重要傾向與特征
浪漫主義作曲家多半聚集在包括畫家、詩人、文學(xué)家在內(nèi)的藝術(shù)沙龍圈子內(nèi)，他們彼此影響激發(fā)靈感，促使音樂走向直觀、詩化，呈現(xiàn)出文學(xué)化傾向，用各種文學(xué)標(biāo)題來揭示和啟發(fā)音樂內(nèi)涵。同時(shí)，不同民族的作曲家追求著各自的民族、民間特色和情趣，體現(xiàn)出雄渾的民族精神和個(gè)性特征。
4.浪漫主義的體裁和表現(xiàn)手法豐富多樣，各具特色
音樂形象鮮明，旋律自由舒展，富于歌唱。和聲極為豐富，織體稠密多變，節(jié)奏組合別致。速度和力度的變化幅度很大，甚至達(dá)到了夸張、極端的地步。為了表達(dá)更豐富飽滿的情感內(nèi)容，這個(gè)時(shí)期的聲音概念產(chǎn)生了巨大的變化。同時(shí)，這個(gè)時(shí)期的鋼琴在機(jī)構(gòu)的靈敏程度上為各種音量和音色的變化與對比提供了可能。
5.發(fā)掘鋼琴音響和音色的變化
演奏浪漫主義音樂最復(fù)雜而又最微妙的特征就是對彈性節(jié)拍的運(yùn)用和表現(xiàn)了，這是演奏者音樂感覺和音樂修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是音樂節(jié)奏律動(dòng)的脈搏、呼吸、張弛與松緊的鮮活運(yùn)動(dòng)，雖然有一定的規(guī)律可循，但更多的是靠演奏者良好的樂感與靈敏的悟性。浪漫主義音樂的踏板使用也更復(fù)雜、更精細(xì)，根據(jù)和聲、旋律、色彩、節(jié)奏等多種要素，可以使用延音踏板（包括長踏板、淺踏板、模糊踏板等）、音前踏板、強(qiáng)音踏板、弱踏板和持續(xù)音踏板等，極大地發(fā)掘了鋼琴這件樂器音響、音色變化的可能性。
6.開啟“琴人合一”的演奏新理念
浪漫主義時(shí)期技術(shù)發(fā)展到極其輝煌的程度，力度也向兩極大大擴(kuò)張，歌唱性樂句音色渾厚，氣息綿長，從指尖到全身所有部位的力量無所不用其極。鋼琴指觸的部位、方向、速度、深度有著豐富多變的組合可能，摸、抓、推、擊、揉、摁、勾撥等等，開啟了指、腕、肘、臀乃至全身的“琴人合一”的演奏新理念。
總之，浪漫主義鋼琴音樂時(shí)期是音樂大師層出不窮的時(shí)期，他們使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都達(dá)到從未有過的高度，浪漫主義風(fēng)格的音樂，在自由奔放的形式上無拘無束，喜用抒情，描寫民族民間因素大大增加，標(biāo)題性也很強(qiáng)，與大自然密切結(jié)合，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性和民族性。其創(chuàng)作思想和技法對后來西方各個(gè)時(shí)期的音樂產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，對今后的鋼琴教學(xué)，如何更好地認(rèn)識(shí)和理解浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的創(chuàng)作具有重要意義。
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