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分析演唱和演奏的聯(lián)合教學(xué)論文
聲樂(lè)與器樂(lè)演奏同作為表演藝術(shù),具有一定的共通性。通常,我們把學(xué)習(xí)發(fā)聲方法的過(guò)程稱(chēng)之為“塑造歌唱的樂(lè)器”,通過(guò)多種有效的訓(xùn)練手段,建立好的氣息、穩(wěn)定的口咽腔,使人體這件“樂(lè)器”能夠演奏出漂亮的音色。同樣,在學(xué)習(xí)樂(lè)器的時(shí)候,老師在課堂中經(jīng)常會(huì)提醒學(xué)生,“如歌唱般地演奏”�？梢�(jiàn),聲樂(lè)與器樂(lè)有著密切的聯(lián)系。筆者通過(guò)多年的學(xué)習(xí)和教學(xué)發(fā)現(xiàn),在聲樂(lè)課堂中,將聲樂(lè)與器樂(lè)有機(jī)地結(jié)合起來(lái),可以把抽象的聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程變得更加具體而形象,從而引導(dǎo)學(xué)生更快地找到正確的歌唱狀態(tài)。
一、聲樂(lè)與二胡
在歌唱中,呼吸的訓(xùn)練至關(guān)重要,這也是教學(xué)中的難點(diǎn)。學(xué)生往往在演唱過(guò)程中容易出現(xiàn)提氣的情況,尤其在初學(xué)者身上體現(xiàn)得極為明顯,教師經(jīng)常會(huì)提醒學(xué)生,“把氣放下來(lái)、把聲音放下來(lái)”,但是怎么放下來(lái)卻著實(shí)成了一個(gè)難題。在最初學(xué)習(xí)聲樂(lè)的時(shí)候我也經(jīng)常被這個(gè)問(wèn)題困擾,直到有一天聲樂(lè)課上,我的老師王翼亭教授跟我說(shuō)了這樣一段話:“不管唱高音還是低音,聲音一定要‘坐在氣息上’,就像拉二胡一樣,不管音區(qū)如何變化,琴弓始終是緊貼琴筒的,假如把弓子拿起來(lái)放到琴弦的上部去演奏,聲音就會(huì)是干澀、刺耳的了;只有弓子貼緊琴筒演奏,音色才好聽(tīng),音量才有保證。”這樣一個(gè)很簡(jiǎn)單的比喻,讓我茅塞頓開(kāi),馬上明白了氣息安放的重要性。下課后,我又專(zhuān)門(mén)去看了二胡專(zhuān)業(yè)的同學(xué)練琴,并實(shí)踐體會(huì)了琴弓離開(kāi)了琴筒,就無(wú)法產(chǎn)生好的共鳴,就很難發(fā)出響亮悅耳的聲音。在演唱過(guò)程中,氣息的支點(diǎn)保持在橫膈膜周?chē)?這極像二胡的琴筒。通過(guò)這個(gè)比喻能讓學(xué)生更直觀、更形象地理解并記住演唱時(shí)一定要把氣息放好、放平。
二、聲樂(lè)與小提琴
1.力量的使用。在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中,大部分學(xué)生都會(huì)經(jīng)常聽(tīng)到老師這樣的提醒:放松地去歌唱。于是便出現(xiàn)一種情況,學(xué)生為了追求放松的狀態(tài),大量運(yùn)用假聲,以致使中低聲區(qū)唱出來(lái)的聲音虛而空。其實(shí)在歌唱中放松與緊張是并存的,要辯證地去看待這一問(wèn)題。“歌唱家的嘴在咽部”,咽喉部的肌肉在演唱過(guò)程中是積極參與的,比如,通過(guò)喉內(nèi)肌可以調(diào)整聲帶,通過(guò)喉外肌可以調(diào)整共鳴管的使用。所以必須讓學(xué)生明白咽部是有力量的,要敢于用些力量去歌唱。這和小提琴演奏有共通之處。在演奏小提琴的時(shí)候,左手手指需要將弦摁在音板上,右手運(yùn)弓,這樣才能拉出漂亮的聲音來(lái)。如果琴弦摁不住,拉出來(lái)的聲音就是虛的、搖晃的、不明亮的,通過(guò)這個(gè)觀察,可以讓學(xué)生明白在演唱過(guò)程中,要敢于用咽部的力量去歌唱,所謂演唱狀態(tài)的放松一定是建立在某種程度的緊張之上的,決不能為了追求放松狀態(tài),唱出虛的、暗的聲音。
2.建立音色調(diào)整的意識(shí)。有些學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的時(shí)候,習(xí)慣用一種音色和打開(kāi)方式去唱,就是不管音區(qū)的高與低,都唱同樣的音色,這樣勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)兩種情況:一是中低聲區(qū)唱得實(shí)在,音色明亮,但一到高音區(qū)就唱得緊張或喊唱;二是低音區(qū)唱得全部虛掉了,沒(méi)有音色,而高音區(qū)假聲用得太多。為了避免這種情況的出現(xiàn),在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)聲樂(lè)的時(shí)候,就要讓學(xué)生建立音色調(diào)整的意識(shí)。在演唱不同聲區(qū)的時(shí)候,音色是不同的,真假聲使用的比例也是有所區(qū)別的。為了更直觀地讓學(xué)生明白這一點(diǎn),可以讓學(xué)生觀察小提琴的形態(tài),小提琴的四根琴弦“sol、re、la、mi”,粗細(xì)有別,演奏不同的音高要在不同的琴弦和把位上完成,在粗弦上硬要拉出很勉強(qiáng)的高音,就費(fèi)力不討好了。這樣可以讓學(xué)生直觀地明白,演唱過(guò)程也必須遵循自然規(guī)律,建立音色調(diào)整的意識(shí)。從低音區(qū)到高音區(qū)要調(diào)整出不同的狀態(tài)和位置,而打開(kāi)和集中的程度也都是有差別的。
3.對(duì)于聲線的塑造。好的聲音線條對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)非常重要。因此在學(xué)習(xí)過(guò)程中,經(jīng)常會(huì)進(jìn)行長(zhǎng)琶音的練習(xí)。這類(lèi)練習(xí)一般音域跨度大,容易出現(xiàn)喉頭不穩(wěn)、上提等狀況。這時(shí)可以啟發(fā)學(xué)生去想象自己在演唱時(shí)如同小提琴演奏華彩樂(lè)段時(shí)大線條的連奏、一弓子完成一句那樣,當(dāng)學(xué)生注意整體音樂(lè)的把握時(shí),就可有效地避免提喉等狀況的出現(xiàn),同時(shí)也可以引導(dǎo)他們?nèi)コ龊玫穆曇艟�條來(lái)。
三、聲樂(lè)與手風(fēng)琴
在聲樂(lè)教學(xué)中,氣息的訓(xùn)練是非常重要的。尤其在演唱高音時(shí),需要兩肋擴(kuò)張,以有力地支撐住高音順利完成。在教學(xué)中,可以啟發(fā)學(xué)生把兩肋想象成手風(fēng)琴的風(fēng)箱。我們都知道,手風(fēng)琴要完成一首作品的演奏,風(fēng)箱是源動(dòng)力,在演奏時(shí)需要拉開(kāi)向兩邊擴(kuò)張,以確保手風(fēng)琴可以持續(xù)地發(fā)出聲音。在演唱中,要求學(xué)生體會(huì)氣息就如同手風(fēng)琴的風(fēng)箱慢慢向兩邊拉開(kāi)擴(kuò)張的感覺(jué),這樣可以讓學(xué)生充分明白在演唱過(guò)程中氣息運(yùn)用的重要性,充分體會(huì)在歌唱中兩肋擴(kuò)張的感覺(jué),以能更好地表達(dá)出每一個(gè)樂(lè)句的完整性。四、聲樂(lè)與鋼琴
1.建立聲音位置安放的意識(shí)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中,聲音位置的構(gòu)建是很重要的。我們經(jīng)常會(huì)采用“哼鳴”、“打嘟�！薄ⅰ巴橇撼钡雀鞣N教學(xué)手段啟發(fā)學(xué)生建立聲音的高位置。我還經(jīng)常打開(kāi)鋼琴的琴蓋,讓學(xué)生看鋼琴的構(gòu)造,提醒他們觀察鋼琴的琴槌,每個(gè)琴槌敲擊的位置是固定的,彈“do”時(shí)往哪里敲擊,彈“re”的時(shí)往哪里敲擊,培養(yǎng)學(xué)生在演唱時(shí)注意聲音位置安放的意識(shí)。演唱中聲區(qū)的“f”和高聲區(qū)的“f”,打開(kāi)的程度和真假聲的使用是完全不同的,最好能夠記住自己在演唱每個(gè)音時(shí)最舒服的狀態(tài)和最漂亮的音色,在日常的訓(xùn)練中堅(jiān)持鞏固住這種好的聲音狀態(tài)。
2.建立通道意識(shí)。通常在演唱高音時(shí),教師會(huì)啟發(fā)學(xué)生打開(kāi)后面的聲音通道,此時(shí),很多學(xué)生不理解什么是往后唱,容易窩住聲音,或者是繼續(xù)“白著唱、推著唱”,這樣不利于高音的演唱。這時(shí)候可以讓學(xué)生觀察鋼琴的構(gòu)造,鋼琴的琴弦全繃在鋼琴的后部,在演奏時(shí)由琴槌敲擊發(fā)出聲音。可以啟發(fā)學(xué)生去想象自己的身體后半部分是音板,好像也繃滿了琴弦,張開(kāi)嘴巴,用上氣息,在演唱時(shí)想象往后面(咽壁)敲擊“弦”,讓聲音反射到前面來(lái)。眾所周知,在聲樂(lè)教學(xué)的課堂中,經(jīng)常會(huì)用到想象和啟發(fā)性的語(yǔ)言。聲樂(lè)學(xué)習(xí)不像數(shù)學(xué)課那樣有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的答案可以直觀地去判斷對(duì)錯(cuò),由于演唱個(gè)體的生理?xiàng)l件和綜合素質(zhì)千差萬(wàn)別,需要通過(guò)有針對(duì)性的訓(xùn)練才能解決每個(gè)演唱者的問(wèn)題。美國(guó)著名學(xué)者波斯納曾經(jīng)提出:教師的成長(zhǎng)=經(jīng)驗(yàn)+反思。以上是我在學(xué)習(xí)和教學(xué)中覺(jué)得比較有效的教學(xué)手段,當(dāng)然如果學(xué)生對(duì)以上樂(lè)器有所了解或者演奏過(guò),對(duì)這些比喻教學(xué)法的理解就會(huì)更容易、更直觀,可以更加有效地解決一些技術(shù)性難題。其實(shí),樂(lè)器演奏和歌唱之間有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,經(jīng)常從樂(lè)器演奏中發(fā)現(xiàn)二者可以相互借鑒的方法,對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)是會(huì)有很大幫助的。
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