演唱者與角色的雙向選擇性論文
摘要:處理好演唱者與音樂角色的選擇關(guān)系是作品被成功演繹的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。演唱者在與角色雙向選擇時，要做到在保持詞曲作者的基本要求下，塑造鮮明的音樂角色，對音樂形成自己的理解，并在詮釋作品和角色的過程中體現(xiàn)出自身的演唱個性，才會將角色完成得更準確，才能達到心與靈的完美結(jié)合。
關(guān)鍵詞:演唱者;角色;選擇;
歌唱表演是以聽覺欣賞為主，視覺欣賞為輔的綜合性藝術(shù)。它不僅需要由詞曲作家創(chuàng)造出優(yōu)秀的歌詞和動聽的旋律，更重要的是演唱者要把這優(yōu)美動聽的旋律演繹成生動的角色形象訴諸于聽眾，使聽眾在心理和精神上對演唱者演繹的角色引起共鳴。
一、 演唱者對角色的選擇
演唱者發(fā)揮主觀能動性選擇了一個適合自己的角色并成功演繹時，便會賦予該作品強大的藝術(shù)生命力。從某種意義上說，演唱者對角色的把握程度決定其演唱效果。在音樂藝術(shù)中，詞曲作家提煉出一首好的作品，在作品中所寄托的理想及傾注的滿腔熱情，只能是記錄在紙上的音樂符號，而通過演唱者對該作品以及角色聲情并茂的演繹，詞曲作家在紙上創(chuàng)作的角色才能成為生動的、有聲的音樂形象，使欣賞者受到強烈的感染。換言之，詞曲作家寫出來的樂譜詞章并不等于整個創(chuàng)作過程的結(jié)束，他們?yōu)樽髌方巧乃茉斓於嘶A(chǔ)，提供了表演的可能性。而角色的真正確立，必須通過演唱者的表演來完成。也就是說，歌唱藝術(shù)生命的誕生在于作家們的創(chuàng)造，而將這種生命活脫脫地展示出來則在于選擇了此音樂角色的演唱者。
1.理解作品內(nèi)涵、體會人物性格是成功演繹角色的基礎(chǔ)。
當我們對角色進行詮釋時，不能只從音樂本身去著眼，每一部音樂作品都有內(nèi)在含義，每一個角色都有鮮明的性格特征。貝多芬有句名言:“音不在譜上，而在譜子間�！备璩皇潜硌菀舫�、音階，不要使自己束縛在符頭、符干、符尾上，而是要唱出音樂內(nèi)在的涵義——思想感情。作品所提供的材料是詞曲作者提煉加工之后的成品，歌唱者要想演繹好一個角色，必須要對歌曲進行仔細的分析和研究，既要了解作品的創(chuàng)作時代和背景，角色的性格特點，了解詞、曲作者的創(chuàng)作意圖，還要把握作品的整體風格、情緒變化，逐詞逐句逐段地理解、消化作品，從中提煉出歌曲所表現(xiàn)的主題思想。只有認真地去發(fā)掘和領(lǐng)會，細心地去琢磨，才能對作品加深理解。
2. 演唱技巧以及作品風格的掌握是成功演繹角色的重要環(huán)節(jié)。
演唱一首作品時，運用什么樣的演唱技巧才能符合角色的性格特點，這是一個值得研究和設(shè)計的問題。發(fā)聲、咬字、吐字等技巧不同，每位演唱者也會有不同的演唱風格，使得不同演唱者對同一角色的表現(xiàn)出現(xiàn)了差異。不見其人聽其音，也能辨出是某人在演唱，這便是不同演唱歌對不同風格、運用不同技巧的緣故。當然，技巧以及對作品風格的掌握，不是短時間內(nèi)可以完成的，演唱者平時應(yīng)多積累這方面的技能、知識和素質(zhì)，這樣，拿到作品時就可以通過對各種性格的聲音表現(xiàn)、對音樂的各個時代以及各個不同作曲家的生平、思想、生活、愛好等全方位的對比研究后，恰如其分地表現(xiàn)出該作品的風格特點和角色的性格特征。
3、作品意境和韻味的體現(xiàn)是成功演繹角色的靈魂
意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者要想把一個角色生動的表現(xiàn)出來，必須運用想象的力量，根據(jù)歌曲的內(nèi)容和角色的性格像戲劇演員一樣進入角色，投身于作品的環(huán)境與人物形象的塑造中。成功的演唱者不僅把角色再現(xiàn)得淋漓盡致，而且還能夠通過演唱，產(chǎn)生出比作者們的設(shè)想更為豐富的審美效果。每當人們聽到這樣優(yōu)美神韻的演唱，便有一種耳目一新的感受。而那種只拘泥于譜面的、呆板而無個性的演唱，只會損害人們對聲樂作品的興趣，破壞聲樂作品的生命力。這是一種記憶的積累、生活的積累、情感的積累、文化修養(yǎng)的積累、音樂修養(yǎng)水準完整體現(xiàn)的積累，這種積累越豐富，靈感就越活躍。作為演唱者，應(yīng)隨時用心去感受生活，去聆聽生活中不同的畫面和聲音，從而增強對生活和人物的想象能力和感知能力。
4、演唱者的個性體現(xiàn)和真情流露是成功演繹角色的關(guān)鍵
俄羅斯作曲家穆索爾斯基說:沒有觸及內(nèi)心，就不可能有音樂。表演者不僅對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據(jù)自己的條件和特長，找到最適合自己對角色的詮釋方式，從而形成獨特的個人風格，流露出最真實的感情。當然，這種個人風格的體現(xiàn)，決不能失去原作的風格色彩。我們都知道，聲樂演唱是在一度創(chuàng)作之后的二度創(chuàng)作，既然是二度創(chuàng)作，就必須以一度創(chuàng)作為出發(fā)點，再此基礎(chǔ)上，通過演唱者對作品的理解和角色的體會形成自己對該作品和角色獨特的風格。歌唱家彭麗嬡曾說過: “必須成功地演出幾個生動的角色，才能稱作一個合格的歌唱家�！彼J為扮演歌劇角色是對一個歌唱演員勝任不同風格、體裁音樂作品的全面素質(zhì)的檢驗。這也是全力塑造“心的歌聲”的藝術(shù)要求。
總之，演唱者恰如其分的'選擇一個適合自己的音樂角色是十分重要的，它是決定作品演唱成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一，也是聲樂演唱的首要任務(wù)。一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，演唱者通過適當?shù)倪x擇了適合自己的角色，從而對作品賦予了強大的藝術(shù)生命力。
二、 角色對演唱者的選擇
歌唱是一種雙重藝術(shù)，在演唱者選擇角色的同時，由于每位演唱者的演唱技巧、表演風格、生活閱歷、文化修養(yǎng)、和對世界觀、人生觀、價值觀等多種因素的差異，不同的角色也適合著不同的演唱者。換言之，角色對演唱者也是有選擇的。
人聲如面，是千姿百態(tài)的。歌者的心理、氣質(zhì)各有差異，對生活的感受也各有不同，同樣，對藝術(shù)的見解和表演也就有所不同。在心理學中，將人的氣質(zhì)分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)、抑郁質(zhì)，與此相對應(yīng)的高級神經(jīng)活動類型是“不可遏制型”、“活潑型”、“安靜型”、“抑制型”。如果一個憂郁的角色被膽汁質(zhì)的人去唱就很難演唱好，如讓抑郁質(zhì)的人去演繹卻正投其所好。
即使是最優(yōu)秀的作品也不見得能適臺所有歌唱演員作為演出的曲目，有的角色以剛為主，行腔波瀾壯闊、氣勢磅礴;有的則以柔為主，轉(zhuǎn)換靈活，細膩精致。正如有人在評論當代世界著名三大男高音演唱時所說，多明戈的演唱熱情而奔放，聲音華麗而富有戲劇性;帕瓦洛蒂的演唱以濃郁的抒情風格和極具穿透力的高音而征服聽眾，卡雷拉斯卻以內(nèi)在含蓄的表現(xiàn)賦予聲音無限的魅力。這就是說，在角色選擇演唱者的過程中，演唱者的個性與氣質(zhì)是極為重要的。突出演唱者的個性與氣質(zhì)，會使該角色更具有生命力。
每個被成功塑造的角色都離不開杰出演唱者的詮釋，這正是演唱者與聽眾之間的橋梁，它能把兩者緊密地聯(lián)系在一起，共同享受歌唱的美感。應(yīng)當注意的是，每個角色的作者同樣在其作品中表現(xiàn)出他的精神氣質(zhì)，演唱者在演唱時要盡量與歌曲作者的精神氣質(zhì)融洽無間，以作者精神氣質(zhì)為主，以自己的精神氣質(zhì)為輔，使作者的氣質(zhì)與己相融合，才能將角色的氣質(zhì)生動地表現(xiàn)出來。
也有不少演唱者往往喜歡“趕潮流”，某一個角色成為典型后，他就很快將其納入自己的演出曲目之中，豈不知有些角色別人能唱好，自己卻不一定能唱好，這中間就有角色選擇個性和氣質(zhì)適合的演唱者的問題。
綜上所述，演唱創(chuàng)造是一個極其艱辛和復(fù)雜的勞動，它要求演唱者也是多方面的。一個真正夠得上藝術(shù)家稱號的演唱者，不僅能傳達出歌曲的藝術(shù)思想，詮釋出角色的真實情感，同時更能夠用自己的演唱創(chuàng)造給這首歌曲、這個角色增加一些新的內(nèi)容和特殊的表現(xiàn)，給作品帶來更大的光彩，形成自己獨特的個性。演唱是全身心參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，更重要的是演唱者的靈魂，也要融匯于一個整體的藝術(shù)中。在演唱與角色的選擇中，只有在雙向選擇恰當?shù)那闆r下，才會將作品完成得更準確，才能達到心與靈的完美結(jié)合，才會使音樂表演達到至善至美的境界。
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