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京劇表演藝術(shù)中的程式美藝術(shù)論文
論文關(guān)鍵詞:京劇表演藝術(shù)程式美唱念做打京劇藝術(shù)中華民族表演形式古典美道德美
論文摘要:京劇的表演須遵循一定的程式進(jìn)行,京劇藝術(shù)就是運(yùn)用唱念做打舞等各種程式技藝,運(yùn)用外部的表演形式刻畫(huà)中華民族的古典美.道德美,心靈美。
一、京劇程式的特點(diǎn)
京劇的程式作為一種具象的規(guī)范.其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則,從上到下,從左到右,從前到后等等,依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求,進(jìn)行規(guī)范、完整、細(xì)致、夸張、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。黑格爾指出:“藝術(shù)理想的本質(zhì).就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)”從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”.從“四大名旦”到“四大須生”.京劇發(fā)展到今天.凝結(jié)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的畢生心血.經(jīng)過(guò)200多年的繼承、發(fā)展,逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度同一的京劇程式美京劇藝術(shù)非常重視外部形式上的表演(即程式化)。
強(qiáng)調(diào)唱念做打舞翻的基本功和表演技巧,強(qiáng)調(diào)形式美。每一個(gè)動(dòng)作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打,各有各的程式,那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來(lái)呢?這里就有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的法則問(wèn)題:比如動(dòng)作的最小元素“山膀”.看著可能沒(méi)有什么.但是要達(dá)到形式美,就要有這樣一個(gè)程序:欲左先右,從腰部啟動(dòng),然后看手、眼隨、上步、拉開(kāi)、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動(dòng)作,并在動(dòng)作中,協(xié)調(diào)。達(dá)到渾然一體的視覺(jué)效果也就是說(shuō).從這樣一個(gè)小的動(dòng)作,也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則,如果是沒(méi)有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”.完全是一種形式主義的表現(xiàn).觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn).但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”例如武戲演員的“起霸”,就是一組程式動(dòng)作的組合,在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中,根據(jù)人物的不同特點(diǎn).就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣;要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全;《借東風(fēng)》中趙云的起霸,因?yàn)槭桥溲,雖然半個(gè)起霸.但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的.經(jīng)過(guò)千錘百煉的一舉一動(dòng)上.也就是說(shuō)既要注意外型的塑造.又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。京劇藝術(shù)的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果。”(現(xiàn)代美學(xué)家桑塔耶那語(yǔ))
二、京劇程式的必要性
京劇藝術(shù)的各個(gè)組合中。唱、念、做、打,都有自己的程式因?yàn)樵诰﹦∥枧_(tái)上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn).一切生活的自然形態(tài).都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式即程式1.并在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)。京劇音樂(lè)中的板式、曲牌、鑼鼓;念白中的韻白、京白,表演中的身段、手勢(shì)、步法、工架,武打中的各種套路,以至喜怒哀樂(lè)、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等.無(wú)一不是生活中的語(yǔ)言、聲調(diào)、心理變化和形體動(dòng)作的格律化.即程式化的表現(xiàn)。其實(shí).世界上各種藝術(shù)都與京劇一樣存在著程式.沒(méi)有程式就沒(méi)有了藝術(shù)。程式就像我們寫(xiě)文章時(shí)的語(yǔ)匯、詞組和成語(yǔ)經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的語(yǔ)法規(guī)范連綴起來(lái)一樣.比如中國(guó)畫(huà)家在勾畫(huà)山水花鳥(niǎo)時(shí)的勾勒、潑墨、積墨、皴法、烘托和用色的程序:芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠;歌劇演員在抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以及演出過(guò)程中的序曲、間奏曲、舞曲;電影在表現(xiàn)的特寫(xiě)、近景、中景、遠(yuǎn)景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣,如果取消了這些程式,這些藝術(shù)也就不能存在了。取消了勾勒和沒(méi)骨,還有國(guó)畫(huà)嗎?取消了足尖動(dòng)作,還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調(diào)還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫(xiě)鏡頭,電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式,還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存.毛將焉附?可見(jiàn),京劇中的程式就像生物中的細(xì)胞.物體中的分子與粒子一樣是無(wú)法分開(kāi)的。
三、京劇藝術(shù)程式的繼承與發(fā)展
在如今的戲曲界中.有些人就認(rèn)為凡程式必然是陳規(guī)陋習(xí),必然是條條框框,必然是對(duì)藝術(shù)改革的束縛。推崇程式。就是反對(duì)改革創(chuàng)新,就是因循守舊.因此有些人以打破程式為時(shí)髦.以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本:也有人墨守成規(guī).認(rèn)為老祖宗留下的東西不能進(jìn)行絲毫的改變。否則就是背宗忘祖,糟蹋藝術(shù)。我認(rèn)為以上兩種態(tài)度均走極端,有值得商榷之處。藝術(shù)大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論.不僅是他自己改革實(shí)踐的總結(jié)。也是所有京劇藝術(shù)家成功改革實(shí)踐的總結(jié)“移步”就是改革,就是發(fā)展:“不換形”不是指表層的形態(tài),而是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變。移步是手段,不換形是目的,不移步就要僵化、凝固、失去活力;換了形,京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式,也就是取消了京劇藝術(shù)。
通過(guò)“移步”.京劇的程式可能更為成熟.也就更為靈活多變,更具有可塑性,并且開(kāi)宗明義地承認(rèn)程式京劇的表演程式是在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐和豐富紛繁的社會(huì)生活中高度提煉的表演語(yǔ)匯。它不僅使生活萬(wàn)象舞蹈化、音樂(lè)化、節(jié)奏化,而且形成了規(guī)范不變,通過(guò)“不換形”。保留京劇藝術(shù)的精髓,保持其獨(dú)特的藝術(shù)特征。京劇的程式和程式運(yùn)用法則就好比桌椅種類雖多.花樣也可以不斷翻新但都是由板、條、框等組合而成的,組合的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結(jié)合一樣。好比我們的電腦.雖然都是由主版、硬盤(pán)、內(nèi)存、CPU、軟驅(qū)和光驅(qū)等有機(jī)的連綴組成的一樣.只要你能夠靈活運(yùn)用.就能在這些固定的元件組合中創(chuàng)造出無(wú)窮無(wú)盡的智慧和靈感
京劇是虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù).它的表演在審美特征上是獨(dú)樹(shù)一幟的.尤其與西方的寫(xiě)實(shí)性的表演是根本不同的比如舞臺(tái)上沒(méi)有門(mén),但是演員通過(guò)表演,卻使觀眾看到了門(mén)的存在。使你必須承認(rèn)有門(mén):明明沒(méi)有馬,卻讓你承認(rèn)有馬;沒(méi)有船,卻讓你承認(rèn)有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫(huà)人物形象中都是取之不盡的:而運(yùn)用程式的方式方法也是多變靈活的.只要演員掌握了程式運(yùn)用中起承轉(zhuǎn)合的法則.按京劇藝術(shù)表演的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作.就會(huì)在京劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術(shù)形象這就是京劇,就是京劇程式化,也是中國(guó)戲曲藝術(shù)的特征。京劇藝術(shù)的一整套藝術(shù)程式.具有獨(dú)特的審美價(jià)值.而這套程式。無(wú)不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中,舞臺(tái)上得其“意”而忘其“形”.觀眾者知其“形”而解其“意”。所以,京劇是詩(shī).程式是美.是和諧統(tǒng)一的。
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