淺談民族聲樂學(xué)習(xí)者如何演繹京劇風(fēng)格的民族聲論文

　　現(xiàn)代聲樂作品逐漸形成了一種京劇與歌曲相結(jié)合的新的歌曲風(fēng)格——京劇風(fēng)格的民族聲樂作品，成為民族聲樂學(xué)習(xí)者的必學(xué)種類，如何去演唱好這類作品是我們面臨的問題。

　　一、對民族聲樂學(xué)習(xí)者的釋義

　　在許多有關(guān)民族聲樂的論述中，對民族聲樂有廣義和狹義兩種理解，前者是指包括我國傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民歌的演唱以及由民歌改編或新創(chuàng)作的民族化的演唱。而后者是指在繼承我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱的方法的同時，吸收和借鑒美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)所形成的，具有民族性、時代性、科學(xué)性和藝術(shù)性的一種唱法。本文所指民族聲樂學(xué)習(xí)者是在我國的各大院校聲樂系學(xué)習(xí)的學(xué)生，一般所接受的是上述狹義的民族聲樂訓(xùn)練。聲樂教育家金鐵霖所提的“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”七字標(biāo)準(zhǔn)，也是對這一理解的精準(zhǔn)概括。

　　二、關(guān)于京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的定義

　　有的人把京劇與歌曲的演唱特點(diǎn)相結(jié)合的聲樂作品形式稱之為“戲歌”或“京歌兒”。但是本人認(rèn)為這一說法概念模糊，不能突出表現(xiàn)本文所研究對象。本文所說的京劇風(fēng)格的民族聲樂作品是指在借鑒傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的音樂元素為民族聲樂所創(chuàng)作的聲樂作品形式。

　　下面由七字標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)以京劇唱腔《卜算子·詠梅》為例[下面簡稱《詠梅》]，結(jié)合自身演唱的經(jīng)驗(yàn)，做深入探討。

　　三、對《詠梅》的分析

　�。ㄒ唬�養(yǎng)——“唱曲宜有曲情”

　　無論演唱什么樣的聲樂作品，首先要對作品有詳細(xì)的了解，在諸多的戲曲論著中更是如此要求，李漁在《閑情偶寄》中有“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義……得其義而后唱，唱時以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖…”的言論。對于《詠梅》這首作品來說，它的詞曲作者，尤其是詞曲特殊的創(chuàng)作背景是特別要了解和理解的；對曲調(diào)做分析；了解京劇唱腔的特點(diǎn)等都是不可忽略的案頭工作！

　�。ǘ�）字——字有三絕：字清為一絕

　　無論是民族聲樂還是京劇都很重視“字”。就漢語來說，二者都是由聲母、韻母、聲調(diào)組成，在語言上都要求咬字要正、吐字要清、歸韻要準(zhǔn)。咬字要正是指要咬住字頭（也就是聲母），找好每個字頭在口腔里的著力點(diǎn)，要咬得干脆利落，不要太死，也不要太松，有一個比喻說得好，咬字像貓叼老鼠，“叼”字很形象地體現(xiàn)了咬字力度的大小。吐字要清、歸韻要準(zhǔn)是指唱清母音，保持口型不變，然后歸韻。例如“關(guān)”字，g是聲母（即字頭），u是母音，要保持口型不變，到an上再歸韻。

　　戲曲在唱詞方面十分講究，一般都是采用韻律極強(qiáng)的韻文（每一句的最后一個字采用韻母相同的字），使得聲調(diào)上具有統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性，語言美感突出，音樂性強(qiáng)，更適合演唱。常常一字多音，這些音拖多長，母音就得唱多長，最后歸韻。也就是老師常會說的“哼住”。民族聲樂中母音的演唱則要短得多，常常咬完字就歸韻，母音不是太明顯�！对伱贰愤@首作品，本是由詩配以京劇的西皮腔創(chuàng)作而成。在韻律上很是講究，每一個字的字音字調(diào)都需要仔細(xì)研讀，找準(zhǔn)每一個字頭在口腔里的著力點(diǎn)，再將兩個字合成一個字讀，慢讀，快讀，反復(fù)練習(xí)，需要注意的是，每一個字頭、字腹（兩個字的過渡），字尾都要在一條線上，要讓人覺得似乎有字頭字尾的音的感覺卻又聽不到具體的字。

　�。ㄈ�）聲——樂之筐格在曲，而色澤在唱

　　民族聲樂學(xué)習(xí)者的演唱由于借鑒了美聲唱法的發(fā)聲方法，在氣息的具體運(yùn)用上、真假聲混合的程度上、在腔體打開方面與京劇唱腔還是有所不同的。民族聲樂像美聲唱法一樣是聲部的劃分，運(yùn)用真假聲混合，強(qiáng)調(diào)以打開的方式擴(kuò)充調(diào)整共鳴空間，使高中低音音色統(tǒng)一連貫且自然優(yōu)美。京劇是以行當(dāng)來劃分為標(biāo)準(zhǔn)，各個行當(dāng)在真假聲運(yùn)用方面，打開的方式和程度也各有不同，以情節(jié)與角色為主，不拘泥與技巧�！对伱贰繁臼且皇拙﹦〕�腔的作品，曲作者是運(yùn)用西皮腔調(diào)和旦角的唱腔并輔用了一點(diǎn)生角的唱腔而創(chuàng)作的，整個唱段“華麗與豪邁兼而有之”。由于旦角生角都是以假聲為主的演唱，在演唱這首作品時盡量將聲音調(diào)整得假聲多一些；腔體開小一些，收一些，高位置的點(diǎn)再集中一些；使音色顯得華麗婉轉(zhuǎn)，讓每一個字猶如穿在線上的珠子，在既定的空間里轉(zhuǎn)換，按照字頭、字中、字尾均勻地在一個位置上拉出，并收好字尾。

　�。ㄋ模┣椤�—感人心者，莫先乎“情”

　　情感的表達(dá)，是歌唱的本意所在，無論是戲曲還是歌曲都需要演唱者深入了解曲情，通過直接或間接的情感體驗(yàn)，將自己化身為曲中人物，加上精湛的演唱技巧，才有可能演唱好作品。歌曲在情感的表達(dá)方面一般較單一，以抒情或敘事為主，很少有大的戲劇性的沖突。戲曲的情感變換則跌宕起伏，在音樂形式上表現(xiàn)為板式的變化。對于演唱京劇風(fēng)格的聲樂作品來說，它不僅是節(jié)拍速度變化的標(biāo)志，也是對演唱者情感變化的提示�！对伱贰啡�曲采用西皮腔調(diào)風(fēng)格，基調(diào)是堅(jiān)定樂觀的，具體來說也是隨板式的變化而變化的。

　　例如：

　　第一段 上句：（散板）風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到

　�。�快板）已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏

　　下句：（快板拖腔）猶有花枝俏

　　上句前兩句運(yùn)用的是搖板，是散板的一種，是寬唱緊伴的結(jié)合，在情緒上展示了共產(chǎn)黨人像梅花一樣沉著冷靜地面對風(fēng)雪的考驗(yàn)。后兩句運(yùn)用快板節(jié)奏以堅(jiān)定激動的情緒表現(xiàn)共產(chǎn)黨人頂住逆流，屹然挺立的狀態(tài)，下句運(yùn)用快板拖腔，自信從容且堅(jiān)定不移的情緒將全曲推上一個高潮，“俏”字的拖腔雖然比前面慢了一倍，可情緒上的鏗鏘有力，足以體現(xiàn)共產(chǎn)黨人的錚錚傲骨。

　�。ㄎ澹┪丁�—京腔京“韻”自多情

　　京劇風(fēng)格的聲樂作品最難唱的就是這個韻味，京味，也是這類作品出彩點(diǎn)睛的重中之重。韻味是一個演唱者透過自身的所見所聞所感，變?yōu)樾闹兴�念所想，再化作口中所唱的一個由心靈到肉體的消化、再創(chuàng)造、演繹的過程，是每個歌唱者濃郁的個性化所在。它不僅體現(xiàn)在上述美化的語言、優(yōu)美的聲音、真切的感情上，還體現(xiàn)在色彩的變化，多種表現(xiàn)方法和技巧的行腔上的運(yùn)用，更體現(xiàn)在對抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的處理，斷與連、剛與柔及氣口安排等。如戲曲中有“彈性拍值”，是指在樂譜拍值和速度規(guī)定下靈活多變地去演唱，像民間的音樂家們在剛學(xué)習(xí)吹管子的時候先要按死譜去吹，學(xué)好了就要即興加“味兒”，讓死譜“活”起來，同一首樂曲，個人所加的“味兒”也不盡相同。歌唱也是一樣，在規(guī)定的節(jié)拍里，“隨心所欲”地演唱，可以提升音樂的神韻。

　　例如，《詠梅》的第一段中第一個字“風(fēng)”的倚音要唱得短促自然，氣息平穩(wěn)；“雨”字的顫音可運(yùn)用“彈性拍值”，在感覺上要拉長，氣息由弱到強(qiáng)，音的顫動由疏到密的，停在主音上再托出“送”字，之后在情緒不變的基礎(chǔ)上不留痕跡換氣，強(qiáng)收“春歸”兩字。

　　再如快板部分的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”這一句要唱得抑揚(yáng)頓挫，鏗鏘有力。需要強(qiáng)調(diào)的是“俏”字上的拖腔，節(jié)奏上慢了一倍，強(qiáng)弱上要由弱及強(qiáng)，剛?cè)岵��?jì)，既不張揚(yáng)，又展現(xiàn)了自信，使得京劇韻味更加濃郁。

　�。�六）表——手眼聲法步

　　表演是要求視聽結(jié)合的藝術(shù)，只是演唱好作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，需要形體表演配合。許多民族聲樂學(xué)習(xí)者在演唱時常有眼睛呆滯、面部表情猙獰、身體亂晃、手臂亂舞的現(xiàn)象。而京劇表演講究“手眼身法步”，民族聲樂學(xué)習(xí)者也要在這些方面下功夫，做到適度、簡練、優(yōu)美，并融入到作品當(dāng)中，使得神形兼?zhèn)洹?/p>

　�。ㄆ撸┫�

　　好的臺風(fēng)和氣質(zhì)是演唱者經(jīng)過無數(shù)次登臺表演的鍛煉、摸索、積累才能逐漸形成。

　　在演唱時，“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”是相互融合、相互滲透、相互依存的，絕不可能獨(dú)立存在。

　　四、唱好京劇風(fēng)格的聲樂作品的意義

　　（一）京劇風(fēng)格的聲樂作品出現(xiàn)得越來越多，已成為一個新的聲樂形式，順應(yīng)了中國觀眾的審美要求和中華民族的文化特點(diǎn)，豐富了專業(yè)聲樂作品的內(nèi)容，突出了民族聲樂的特色，提高了民族聲樂的演唱和表現(xiàn)方法。

　�。ǘ�）戲曲唱腔和民族聲樂是我國的相同的文化背景下產(chǎn)生的不同表現(xiàn)形式的民族藝術(shù)。京劇風(fēng)格的聲樂作品的出現(xiàn)是對民族聲樂學(xué)習(xí)者所提出的更高的要求，尋找其平衡點(diǎn)去唱好京劇風(fēng)格的聲樂作品，對民族聲樂學(xué)習(xí)者在發(fā)聲方法的靈活應(yīng)用上、吐字咬字準(zhǔn)確上、情感的把握上、表情動作方面、藝術(shù)修養(yǎng)方面會有很大的提升。

　�。ㄈ�）民族聲樂根值在我國傳統(tǒng)聲樂之中既是自身發(fā)展的需要，也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的需要。我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展演變經(jīng)歷了幾百年，已經(jīng)成為了獨(dú)具特色的民族藝術(shù)，是中華民族悠久且深厚的歷史和文化在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。在當(dāng)下快速的生活節(jié)奏中，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)已漸漸有些衰落。民族聲樂在發(fā)展過程中也出現(xiàn)了風(fēng)格單一、千人一面的狀況，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品也是二者相互補(bǔ)充的方式之一，既可以使戲曲藝術(shù)得到廣泛傳播，又可以使民族聲樂演唱在保持濃郁的民族特色、民族氣質(zhì)和民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上多元化發(fā)展。

　　存在就有其道理，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的出現(xiàn)是符合事物發(fā)展的規(guī)律的，絕非偶然，無論是對戲曲藝術(shù)，還是民族聲樂的發(fā)展都是有利的，民族的就是世界的，讓我國的民族藝術(shù)能夠以更好的姿態(tài)屹立于世界的藝術(shù)之林，永不凋謝。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　[4]白寧.論中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的形成.

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