略談敦煌壁畫圖式色彩肌理在創(chuàng)作中的運用論文
【摘要】本文主要以敦煌壁畫的繪畫圖式、色彩及肌理研究為出發(fā)點，探究敦煌壁畫對個人繪畫語言的影響，確立其在本人繪畫創(chuàng)作中的價值和地位，為我所用。
【關(guān)鍵詞】敦煌壁畫：圖式：色彩：肌理
引言
敦煌壁畫從早期完全受西域佛教壁畫風格的制約，到后來逐漸形成了它獨特的面貌，其圖式、色彩極其華麗、豐富。同時，由于時間蹉跎、自然風化，敦煌藝術(shù)已成為一門殘缺的肌理藝術(shù)。這些在我們現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中值得學習和借鑒。
一、敦煌壁畫圖式、色彩、肌理對個人的啟發(fā)
(一)圖式布局自由觀的啟發(fā)
繪畫本身是依靠圖式來組織畫面、傳達審美意趣和價值觀念。圖式本身有很強的導向作用，能準確在畫面上呈現(xiàn)出縱向空間和橫向時間感。敦煌壁畫截取佛教經(jīng)典故事，通過提煉、取舍，在二維空間上幻化而成視覺圖式。散點的、流動的、意念的視覺效果是敦煌壁畫的圖式特征，在一幅畫中，俯視、仰視、平視等角度交替出現(xiàn)。人物與環(huán)境的關(guān)系也不按現(xiàn)實描繪，而是按心理幻化的方式呈現(xiàn)出來，拉開與真實生活的界限。這種豐富的圖式，表現(xiàn)出壯觀恢宏、氣勢磅礴的境象，猶如太極世界，循環(huán)往復，無法用語言表達，只能用心感受。
壁畫的這種空間布局形式使我受益頗多。在我的繪畫探索和研究過程中利用敦煌壁畫圖式布局造型觀，使焦點透視和散點透視交錯應(yīng)運，多維空間與二維空間相滲透，具象和抽象相融，以充分展現(xiàn)藝術(shù)語言的豐富性和多樣性。
(二)色彩主觀性的啟發(fā)
色彩，是人類對視覺對象的物理本體及其感光知覺現(xiàn)象的叫法。敦煌壁畫的色彩給人的第一印象即是“流光溢彩”“絢爛至極”，敦煌色彩并非拘泥于客觀現(xiàn)實，而是畫師依據(jù)手頭現(xiàn)有顏料進行主觀搭配，所以畫面呈現(xiàn)出極大的幻想性。置身色彩的洪流之中，我深深體會到了傳統(tǒng)民族色彩的鮮明性和獨特性。
敦煌壁畫色彩給我啟迪，其厚重效果是簡單設(shè)色法無法達到的，需要借助綜合技法來滿足現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作需求。從藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)來說，藝術(shù)就是藝術(shù)家通過各種媒介把自己的內(nèi)心世界外化，因此畫家要把色彩作為有效的工具，通過主觀色彩把個人情感表現(xiàn)出來，并運用各種藝術(shù)手段和媒材技法，做到入畫合一。
(三)肌理美的啟發(fā)
繪畫肌理是依附于自然的，它是藝術(shù)家在觀察自然的前提下，表達不同的環(huán)境、物象質(zhì)感，是個人情感的表達方式。
敦煌壁畫經(jīng)歷一千多年歷練，其受自然條件影響，風蝕、氧化和剝落現(xiàn)象嚴重，人為的破壞又增加了難以彌補的傷痕，我們已無法看到壁畫原貌。但這些壁畫留下了特殊肌理，這些獨特效果吸引著我，極具震撼。畫工的先前努力描畫與自然后天侵蝕本是矛盾的，但在敦煌壁畫中成為天作之合。這種深沉的肌理美吸引著我，這也是我在藝術(shù)語言的應(yīng)用中追求的，這些肌理給了我極大的啟發(fā)。
二、《敦煌印象》的構(gòu)思與探索
在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，探求符合個人審美風格的藝術(shù)語言非常重要。我的'家鄉(xiāng)就在河西，走廊文化深深扎根在我內(nèi)心深處。走廊文化是一種包容性、綜合性極強的文化，敦煌莫高窟更是其中佼佼者。所以在進行創(chuàng)作時，我便選擇以敦煌壁畫為突破口。我多次去敦煌進行藝術(shù)考察，從洞窟整體布局，到細微肌理效果，都進行了細致解析。壁畫中那磅礴的圖式布局、絢爛斑駁的色彩、自然滄桑的肌理效果，都深深震撼了我。在創(chuàng)作中，借鑒敦煌壁畫的獨到之處，我更注重造型的靈活性、畫面布局的自由性，用主觀的色彩和豐富的材料來表達內(nèi)心的感受。我確定了一個創(chuàng)作主題——敦煌印象，這并不是對敦煌壁畫的復制，而是敦煌藝術(shù)與個人藝術(shù)實踐形成的焦點，注重表現(xiàn)自己對敦煌內(nèi)質(zhì)的理解，試圖表現(xiàn)對敦煌文化的一種虔誠敬仰，一種深沉的熱愛之情。
首先是草稿的構(gòu)思與繪制，在廣西生活讓我對少數(shù)民族女性形象產(chǎn)生興趣，所以我試圖將家鄉(xiāng)的敦煌壁畫與廣西少數(shù)民族人物結(jié)合進行創(chuàng)作，從而打破敦煌壁畫特有的地域性和繪制意圖，形成沖破時間和空間的現(xiàn)代風格人物畫。在圖式上，減弱焦點透視，形成連續(xù)、自由視覺效果，并以多幅小畫組合成整體的形式來呈現(xiàn)畫面整體布局。每一小畫既可以單獨欣賞又作為組合中的部分來呈現(xiàn)整體氣勢。這種組合的形式可以隨展廳環(huán)境的變化而變化，也可以自由組合、變換外形，這一點也正和敦煌壁畫空間造型手段形成呼應(yīng)。在繪畫材料選擇上，由于壁畫繪制于墻面，它流露出一種滄桑與厚重感，普通宣紙不能淋漓盡致地表現(xiàn)這袖感覺，所以我選擇較厚的托裱紙和毛邊紙，經(jīng)過實驗，它們的韌性以及厚度能夠呈現(xiàn)宣紙所沒有的獨特肌理效果。在顏料的選擇上，我選擇了國畫礦物顏料和廣西特有的泥土(顏色多樣，如紅色、黃色、黑色、白色等)。實驗證明，國畫顏料與有色土結(jié)合能很好地表現(xiàn)出類似壁畫的效果，以石青、石綠、赭石、黑色為主調(diào)，擺脫客觀色的約束，大膽、自由地變幻色彩以發(fā)揮主觀情感表現(xiàn)力。在用筆方面，我追求一種自由灑脫并趨向粗獷的感覺，因為瀟灑自如的筆觸和剛勁有力的線條會使畫面產(chǎn)生力度與速度感，這與敦煌壁畫的表現(xiàn)內(nèi)質(zhì)十分相契，也更有助于傳達個人豐富的情感。豐富的肌理效果是敦煌壁畫的重要特點，所以我下了大的力氣來實現(xiàn)此種畫面效果。我最傾心于剝落和劃痕，壁畫中的脫落和劃痕是其經(jīng)過時間歷練的見證，
張冀山/敦煌印象
是其所遭遇磨難的記載。而在我的畫面中，“劃痕”更多是作為我畫面一種獨特的繪畫語言存在，是個人繪畫語言的一種筆觸形式的表現(xiàn)，抒寫我的心境和情感。在繪制的過程中我先用骨膠摻入廣西各色泥土調(diào)制均勻作底子，再在上面用其他顏料進行繪制，繪制完成后待畫面完全干透，用刀片等尖銳的東西在畫面上進行刻劃。劃痕的長短、寬窄、曲直都要有表現(xiàn)力，不能繁冗、拖沓�！皠兟洹钡男Ч覄t利用骨膠、清漆等材料，在畫面上多做幾層底，在制作過程中隨時發(fā)現(xiàn)和保留一些偶然的肌理效果。之后用水沖、揉紙、拓印等方式來實現(xiàn)。敦煌壁畫的肌理是在時間和外力反復作用下形成的，我的畫面雖然是人為的制作，但它體現(xiàn)了我對敦煌藝術(shù)語言的追求，因為它蘊含了我對敦煌生命滄桑感的體驗。
結(jié)語
在我的創(chuàng)作過程中，一定要根據(jù)自己的審美感悟，確立起適合自己精神氣質(zhì)的主基調(diào)。敦煌壁畫在圖式布局上繁復令人目不暇接，彼此相連、時空交錯。這使我體悟到要從二維的視角中擺脫出來，用多維的視角和思維去審視畫面。敦煌壁畫的色彩是觀念色彩，是經(jīng)過歲月洗磨后的沉積色。它是時間和物質(zhì)的結(jié)合體，把“客觀色”融八個人的“主觀色”。這些都要求我通過更深入的研究形成自己關(guān)照生命的形式和獨特的審美風格。
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