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宋代工筆花鳥畫與當(dāng)代工筆花鳥畫比較的論文
當(dāng)代工筆花鳥畫作為我國(guó)繪畫的重要組成部分，已經(jīng)形成了獨(dú)立的體系。在不同的歷史背景下，人們對(duì)于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國(guó)繪畫的重要組成部分，承載著繪畫藝術(shù)的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動(dòng)，應(yīng)物象形，骨法用筆，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應(yīng)當(dāng)遵循的繪畫框架準(zhǔn)則。在宋代時(shí)期，由于皇室對(duì)于工筆花鳥畫的重視程度較高，因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發(fā)展，這一階段的巔峰藝術(shù)氣息對(duì)工筆花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術(shù)精髓，但同時(shí)也突破了傳統(tǒng)的束縛將繪畫語(yǔ)言加以創(chuàng)新，筆者希望通過將宋代與當(dāng)代工筆花鳥畫進(jìn)行對(duì)比研究，進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)工筆花鳥畫藝術(shù)理論的前進(jìn)。
一、宋代工筆花鳥畫的輝煌發(fā)展
作為有著五千年文明歷史的國(guó)家，我國(guó)的繪畫藝術(shù)同樣經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期。工筆花鳥畫的發(fā)展更是經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、輝煌、衰落這四個(gè)歷史階段。在宋代，由于皇室對(duì)于工筆花鳥畫的特殊重視，一度將這一畫種推至一個(gè)發(fā)展的巔峰并對(duì)后世發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
(一)宋代工筆花鳥畫的發(fā)展背景
宋代工筆花鳥畫的發(fā)展是在豐富的色彩基礎(chǔ)上對(duì)外形的肖似加以完善，它力求通過形似而達(dá)到神似，加之宋皇室作為主要贊助人，其技法得以更加完善，同時(shí)在宋代也產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時(shí)期，翰林書畫院的成立標(biāo)志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發(fā)展歷程，這一時(shí)期最為著名的畫家要數(shù)黃荃父子，他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛，其作品線條細(xì)膩、色彩飽滿，早在五代時(shí)期就已經(jīng)聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》，畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望，微微顫動(dòng)，仿佛看到了不遠(yuǎn)處的果實(shí)，其構(gòu)圖合理，色彩豐盈，開粉細(xì)膩。畫幅內(nèi)容被表現(xiàn)得淋漓盡致，其繪畫技法與繪畫格調(diào)對(duì)后世有著重大的影響。
(二)宋代工筆花鳥畫的風(fēng)格特點(diǎn)
由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇，其畫風(fēng)也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時(shí)期，雖然其在政治上無(wú)所作為，但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風(fēng)格多以精巧秀麗為主，其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋，這在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是祥和的吉兆，黑白相間的白鶴色彩分明，其姿態(tài)優(yōu)雅卻不損整幅畫的莊嚴(yán)與恢弘，其沉穩(wěn)的色彩精巧感，給觀看者留有一種獨(dú)特的視覺享受。在宋徽宗的推動(dòng)下，宋代的工筆花鳥畫進(jìn)入到了一個(gè)穩(wěn)定的成熟發(fā)展階段。與此同時(shí)，這一時(shí)期的工筆花鳥畫風(fēng)格也為推動(dòng)后世的藝術(shù)層次提升奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
(三)宋代工筆花鳥畫對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的影響
當(dāng)代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷，逐步突破了傳統(tǒng)的桎梏而不斷創(chuàng)新。當(dāng)代工筆花鳥畫比較注重對(duì)視覺沖擊感的追求，但同時(shí)沒有忽視對(duì)宋代技法的繼承，其寫實(shí)性仍然是當(dāng)代作品追求的主基調(diào)。骨法和氣韻一直是中國(guó)繪畫的主基調(diào)，大部分繪畫者會(huì)認(rèn)為在畫幅中較多地體現(xiàn)寫意性，能夠使所表現(xiàn)的物象更加具靈魂感。因此，當(dāng)代的工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時(shí)，也更多地融入了寫意色彩，做到了具象與抽象的結(jié)合。
二、當(dāng)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上的突破與創(chuàng)新
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統(tǒng)的繪畫技法，但并不拘泥于傳統(tǒng)的寫實(shí)，他們更加關(guān)注畫面的表現(xiàn)力和視覺的沖擊性。當(dāng)代許多個(gè)性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉，隨著當(dāng)代工筆花鳥畫各派別的涌現(xiàn)與繪畫技法的突破與創(chuàng)新，中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展正朝著更好的方向邁進(jìn)。
(一)形式上的創(chuàng)新
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進(jìn)，因此產(chǎn)生了一系列具有新的構(gòu)圖方式和繪畫表現(xiàn)形式的作品，較為典型的是當(dāng)代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應(yīng)用了傳統(tǒng)的方式進(jìn)行輪廓勾勒，但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來(lái)映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下，大膽地以藍(lán)色作為荷葉的顏色給觀者一反常規(guī)的繪畫視覺沖擊，顛覆了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。
(二)著色技法上的創(chuàng)新
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏，在著色觀念、色彩語(yǔ)言、創(chuàng)作形式上都有了新的創(chuàng)新。不得不提的是，我國(guó)的工筆花鳥畫還沒有形成一個(gè)完整的色彩應(yīng)用體系，但由于繪畫者對(duì)固有的著色觀念的突破，很多作品的著色更加個(gè)性化、自由化，促使當(dāng)代的繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了嶄新的格局。較為典型的作品有當(dāng)代畫家胡明哲的《秋色》，畫幅中金屬鉑和紅色為整個(gè)畫面的主基色，弱化了線條與框架的桎梏，用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時(shí)，呈現(xiàn)出了大氣樸實(shí)的藝術(shù)感。
(三)材料方面的創(chuàng)新
當(dāng)代工筆花鳥畫作品能呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)�，F(xiàn)如今多樣的創(chuàng)作手法也被賦予了材料方面的創(chuàng)造性，隨著藝術(shù)全球化的滲透，我國(guó)工筆花鳥畫在材料方面的應(yīng)用略顯匱乏，這一問題也引起了相關(guān)人士的注意，藝術(shù)家與材料生產(chǎn)商針對(duì)于繪畫材料的研發(fā)被提上日程。時(shí)至今日，市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加，工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇，特別是人造新巖的推出也催生了一系列優(yōu)秀的作品。當(dāng)代畫家張導(dǎo)曦用不同的礦物質(zhì)材料和金屬鉑金創(chuàng)作了作品《荷韻》，就鮮明地體現(xiàn)了不同狀態(tài)下荷葉漂浮的狀態(tài)，畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
三、當(dāng)代與宋代工筆花鳥畫語(yǔ)言技法的比較研究
隨著社會(huì)的日益進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)的審美也有了不同的要求，工筆花鳥畫也應(yīng)隨之創(chuàng)新與改良。當(dāng)下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎(chǔ)上，對(duì)比并吸取前人的創(chuàng)作精華，尋找出一種適合當(dāng)下時(shí)代潮流發(fā)展的技法，進(jìn)而推動(dòng)工筆花鳥畫的新提升。
(一)選題方向上的比較研究
不同的時(shí)代有著不同的社會(huì)背景與藝術(shù)語(yǔ)言。因?yàn)樗未墓すP花鳥畫是在皇室的支持下發(fā)展起來(lái)的，因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時(shí)，其創(chuàng)作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當(dāng)代的工筆花鳥畫由于受到時(shí)代背景的影響，其選題范圍更加廣泛，類別更加趨向多樣化，但是由于時(shí)代與傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會(huì)將牡丹寓意富貴為題，但當(dāng)代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會(huì)用以表達(dá)輕松愉快之感。在當(dāng)代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，線條與色彩更受重視。這些變化寓意當(dāng)代創(chuàng)作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當(dāng)代工筆花鳥畫作者也許更加注重對(duì)盆花、雕塑的取材，當(dāng)代作品《走過四季》就著重體現(xiàn)了創(chuàng)作者生活的某個(gè)角落，時(shí)代氣息濃郁。
(二)構(gòu)圖方式上的比較研究
所謂構(gòu)圖，在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對(duì)于工筆花鳥畫重視水平的提升，構(gòu)圖的地位也逐漸有了提高。宋代對(duì)于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴(yán)格和周密，當(dāng)時(shí)工筆花鳥畫的構(gòu)圖主要有三個(gè)特點(diǎn)，即圓、小、空，此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長(zhǎng)卷的框架為構(gòu)圖方式。隨著畫卷的打開，觀眾的視點(diǎn)會(huì)隨之移動(dòng)。這種構(gòu)圖能夠更好地發(fā)揮空間藝術(shù)的特征，如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》，畫幅中的背景多為留白，畫幅前景有兩三朵梅花，一只鳥兒棲息在樹干上，整個(gè)畫面給人以意境蕭條之感。而現(xiàn)代的工筆花鳥畫的特點(diǎn)多是大、方、滿，隨著西方文化的不斷滲透，當(dāng)代的工筆花鳥畫的構(gòu)圖方式越來(lái)越多，但多數(shù)仍是遵循了宋代構(gòu)圖的散點(diǎn)透視原則，只是使用更加靈活。如現(xiàn)代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學(xué)飛仙》，其畫幅的構(gòu)圖就突破了傳統(tǒng)的透視方法，使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構(gòu)圖特征相比較，當(dāng)代的工筆花鳥畫構(gòu)圖融入了西方的構(gòu)圖理念，并在觀念上更加大膽地創(chuàng)新，對(duì)于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式而言有了極大的豐富和補(bǔ)充。
(三)造型類別上的比較研究
宋代工筆花鳥畫的造型類別應(yīng)當(dāng)綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來(lái)分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致，而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴(yán)謹(jǐn)。直到南宋時(shí)期，出現(xiàn)了大量在造型精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上的傳神作品，較為典型的作品如當(dāng)時(shí)的畫家韓若拙筆下的動(dòng)物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品，當(dāng)代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型，而且在逐漸淡化線條的作用，隨著西方造型藝術(shù)思想的不斷融入，當(dāng)代的工筆花鳥畫更注重對(duì)寫實(shí)繪畫作用的強(qiáng)調(diào)，這樣有時(shí)會(huì)造成線條的失真。筆者認(rèn)為，西方的硬筆是永遠(yuǎn)無(wú)法代替毛筆所創(chuàng)造的優(yōu)雅線條的，但是當(dāng)代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現(xiàn)方法的同時(shí)，也強(qiáng)化了畫幅體與面的表現(xiàn)力，進(jìn)一步的豐富了畫幅物象的表現(xiàn)力。
結(jié)語(yǔ)
創(chuàng)新式的工筆花鳥畫發(fā)展處于一個(gè)起步階段，當(dāng)代工筆花鳥畫的藝術(shù)層次還有較大的提升空間，其在選題、構(gòu)圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時(shí)代對(duì)于藝術(shù)形式有著不同的要求，人們既應(yīng)對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新予以肯定，又應(yīng)看到存在著的弊端，如對(duì)意境化的理解逐漸減退。因此，時(shí)人應(yīng)在集成傳統(tǒng)工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷加強(qiáng)文化的互動(dòng)與溝通。作品在面對(duì)快速發(fā)展的時(shí)代時(shí)，應(yīng)積極融入時(shí)代的特征，不斷更新，這樣才能夠真正推動(dòng)我國(guó)工筆花鳥畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步。
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