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我國動畫導(dǎo)演的語言體系及造型語言的論文
1 動畫導(dǎo)演的符合語言體系
1.1 動畫導(dǎo)演的形式語言
動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言和任何一門藝術(shù)一樣,有著自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式。動畫作品的形式語言是動畫導(dǎo)演表達(dá)主題的一種基本工具。鑒于動畫作品的多樣性,他綜合了很多相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作手法,因此動畫導(dǎo)演的形式語言體系是非常龐大的。譬如:動畫導(dǎo)演在制作每一幀畫面時(shí)都需要考慮到畫面中人物的位置、色彩、背景等,這是美術(shù)語言的具體應(yīng)用;而這一幀一幀的畫面如何安排,速度如何,用什么樣的技術(shù)手段又需要用到造型語言。造型語言是動畫導(dǎo)演的基礎(chǔ)語言,它可以借鑒美術(shù)語言的各種藝術(shù)形式加以概括然后找到適合它的表現(xiàn)形式。假如要讓那些靜止的動畫角色做出各種各樣精彩的表現(xiàn),比如哈哈大笑、痛哭流涕,這就是運(yùn)動和表演的形式語言,在創(chuàng)作時(shí)要考慮到角色本身的運(yùn)動軌跡。在創(chuàng)作時(shí),什么樣的軌跡代表哈哈大笑,什么樣的軌跡代表痛哭流涕,這些都是表演形式和造型形式的結(jié)合。怎么樣的美術(shù)形象能塑造出導(dǎo)演自己的特色,什么樣的表演動作會更精彩,更加突顯故事情節(jié),這都需要動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言的長期積累。因此,在動畫作品中,任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都是必不可少的,這些具體的表現(xiàn)形式才使得動畫作品融合成為一個(gè)完美的整體,使它可以表現(xiàn)出作品的敘事、語言造型,最終讓導(dǎo)演想要表達(dá)的形象呈現(xiàn)在觀眾面前。
1.2 動畫導(dǎo)演的藝術(shù)形象
觀眾不是專業(yè)的動畫制作人員,他們記不住線條、色彩以及具體的鏡頭運(yùn)用,然而那些動畫形象為什么會深深地印在觀眾的腦海里?
這是因?yàn)槊總(gè)角色都會有自己的經(jīng)典話語、標(biāo)志性動作。譬如大力水手會在遇到困難時(shí)吃菠菜,然后說出大力水手經(jīng)典語言,最后跟反面角色一較高下。人們總是能夠記住這些重復(fù)的、美麗的場景,也許借助了菠菜、肌肉這樣的一個(gè)道具,但是,在很大程度上觀眾還是通過對動畫形象的認(rèn)知和喜愛來解讀動畫導(dǎo)演的意圖的。動畫語言中最基本的就是形式語言,動畫通過形式語言來塑造動畫形象,不知不覺中,動畫作品的藝術(shù)價(jià)值也會深藏其中。從某種意義上來說,動畫作品的核心就是要塑造廣為人知的動畫形象。動畫形象能否成功關(guān)系到了這部作品的成敗。一部優(yōu)秀的動畫作品,一定會鮮明的動畫形象,動畫形象的性格、造型都關(guān)系到這部作品的質(zhì)量。如果動畫形象不成功,即使故事的情節(jié)非常完美,觀眾也很難喜歡。動畫形象的語言最基礎(chǔ)還是動畫的形式語言,動畫形式語言的組合非常有趣,動畫作品中出現(xiàn)的角色、道具、背景等,在不同的組合下常常可以呈現(xiàn)出不一樣的角色特征。在劇本確定之后,動畫導(dǎo)演和形象設(shè)計(jì)師常常會討論最適合角色的體態(tài)相貌和性格特征。只有找到了適合角色的這些特征,這個(gè)角色才會在熒屏上“活”起來,這就好似賦予角色生命的過程。
動畫形象是劇本的承載者,它不僅有劇本的故事特性,還應(yīng)該有自己的文化特性。中國的動畫形象設(shè)計(jì)創(chuàng)新力不足,但是我們的動畫可以完美地展示中華民族的文化特性,這種設(shè)計(jì)不僅僅是動畫的表達(dá),更反映了中華民族的文化特征。優(yōu)秀的中國動畫形象設(shè)計(jì)應(yīng)該從當(dāng)前的圈子里跳出去,和國際接軌,達(dá)到名族意識與創(chuàng)新塑造形象的完美統(tǒng)一。在《哪吒腦!愤@個(gè)故事中,劇本不僅展示了這個(gè)古老的神話傳說,更深層地凝聚了中華文化,滲透著影視作品對生活和古老文化的思考與評價(jià)。
1.3 動畫導(dǎo)演的意蘊(yùn)表達(dá)
其實(shí)動畫形象的創(chuàng)作并不是動畫導(dǎo)演的終極目標(biāo),那么動畫導(dǎo)演最終的目標(biāo)是什么呢?說到底,就是把導(dǎo)演崇尚的觀念、意境和意蘊(yùn)去表達(dá)在作品之中,這才是一部作品的靈魂所在。宮崎駿的動畫征服了成千上萬的動漫迷,不論是少兒還是成年人甚至是老年人,他們都深深地?zé)釔壑鴮m崎駿的漫畫。這是為什么呢?他的魅力到底在哪里?
歸其原因,是因?yàn)閷m崎駿采用了極富童趣的表現(xiàn)形式,但是因?yàn)樗x予這些形象更深邃的人文思考,使得這些形象在有趣的同時(shí)也并不顯得付錢。正如宮崎駿所說的 :“我希望能夠再次藉著更具深度的作品 ,拯救人類墮落的靈魂!痹谶@個(gè)精神荒蕪的年代里,這樣夢幻風(fēng)格的作品是人類亟需的,這樣優(yōu)秀的作品達(dá)到了動漫的最高層次。一個(gè)優(yōu)秀的動畫導(dǎo)演想要營造出美好的意蘊(yùn),就需要盡可能的表現(xiàn)動畫的獨(dú)特性,不能因?yàn)閺?qiáng)調(diào)動漫的一方特性而忽略了其他的特性。譬如有的導(dǎo)演會強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)元素的借鑒,但是又忽略了動態(tài)造型的獨(dú)特性,使得畫面美感不足,或者是流暢性不好,這樣的作品很難提高視覺品味。
又或者有的導(dǎo)演敘事能力有限,畫面再美也不會吸引觀眾的。動畫導(dǎo)演需要有自己的藝術(shù)風(fēng)格,并且結(jié)合自己的名族特色,這樣的作品更有誠意,也會感染更多的人,藝術(shù)風(fēng)格是辨認(rèn)一個(gè)藝術(shù)家的標(biāo)志。比如迪斯尼的動畫是夸張流暢的,日本的動畫較寫實(shí)。中國的很多導(dǎo)演用山水畫元素融入了動畫作品中,比如《牧笛》就實(shí)現(xiàn)了水墨動畫的三維化。中國水墨動畫已經(jīng)成為中國動畫界的一個(gè)非常重要的標(biāo)志。
動漫常常會營造出一個(gè)美麗的童年,這樣的情境脫離了成人的思維,顯得多彩而又美好,這種單純的藝術(shù)方式常常會貫穿在各個(gè)作品之中。從某種程度上講,童年的情境是動畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力之源。根據(jù)這些研究,我覺得動畫導(dǎo)演是一個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的核心人物,要想創(chuàng)作出完美的動畫,就需要全面和整體地把握作品的藝術(shù)形式,這也是導(dǎo)演本身的語言功力來決定的。一部優(yōu)秀的作品,應(yīng)該是在各種藝術(shù)語言層面都做到獨(dú)特的運(yùn)用和創(chuàng)新手段。在精良的畫面制作和高質(zhì)量的音效中,能夠表達(dá)出導(dǎo)演想要表現(xiàn)的哲理思考。
2 動畫導(dǎo)演的造型語言
2.1 靜態(tài)造型
動畫的造型是分為靜態(tài)和動態(tài)的美術(shù)語言,本質(zhì)上來說,動畫是一幀一幀的,是用單幀的造型結(jié)合多種元素形成動態(tài)的動畫效果。因此,只要情節(jié)需要,動畫可以運(yùn)用多種多樣的形式元素。在經(jīng)過各種造型表現(xiàn)手法后,原本夸張的動畫造型會變成非常有藝術(shù)特色的元素。
不同的風(fēng)格元素的加入,會呈現(xiàn)出不同的審美意味。比如不同的材質(zhì)的選擇,決定了整部作品的風(fēng)格。不同的視覺呈現(xiàn)使得創(chuàng)作理念更容易在作品中表現(xiàn)出來。也因此蘊(yùn)含了更多的創(chuàng)作可能性。能不能成功的營造出童年的情境是判斷動畫作品是否成功的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn),因?yàn)閯赢嬙煨偷奶厥獗憩F(xiàn)形式為童年情境的重現(xiàn)提供了無限的可能性。實(shí)拍的影視作品因?yàn)樾蜗筮^于熟悉,無法達(dá)到觀眾期待的效果,所以動漫是最適合童年情境重現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動畫造型語言創(chuàng)作出來的角色可以無限地拉近與觀眾的共鳴,講觀眾帶入童年情境之中。動畫角色的設(shè)計(jì)是特別重要的,這就相當(dāng)于普通的影視作品中演員的選擇。
由于動畫角色的可能性非常多,他可以是寫實(shí)的人物,也可以是身邊的動植物,甚至可以是憑空想象出的一個(gè)不存在的物體,也許來自于神話故事,也許只是將現(xiàn)實(shí)的事物夸張顯得更加幽默,這樣無限可能的表現(xiàn)形式是普通的影視作品很難做到的?鋸埮c寫意是動畫作品的鮮明特點(diǎn),也是常用的一種表現(xiàn)方式。最常用的就是夸張變形,比如將小孩兒的身體比例放大,頭部占了二分之一,突出小孩兒的頭部特征,這樣的形象會顯得更加可愛,代表作品有《大頭兒子小頭爸爸》。
也可以將五官移位來表現(xiàn)人物的性格特征或者是情緒變化。動畫場景可以加入的元素非常多,除了動畫角色以外,任何的一切畫面內(nèi)容都屬于動畫場景,譬如故事情節(jié)和特地空間環(huán)境等。與普通的影視作品相同,動畫的場景也是需要分鏡頭和劇本來設(shè)計(jì)的,它涉及到歷史人文環(huán)境、社會背景以及具體的地域環(huán)境等等。角色所生活的背景道具都是要通過場景去表現(xiàn)的。在一部動畫作品中,場景的設(shè)計(jì)與制作要與內(nèi)容相輔相成,前后要統(tǒng)一,不能脫離實(shí)際生活任意發(fā)揮。在動畫作品中,像普通的影視作品一樣地去選擇場景是非常困難的,因此通常把動畫作品中的場景分為三類:室內(nèi)、室外和室內(nèi)外結(jié)合。室內(nèi)通常有房屋、桌椅、車船飛機(jī)的內(nèi)部、教室、超市等等,室外一般為公路、地鐵、公園、風(fēng)景等,室內(nèi)外結(jié)合的一般是透過窗戶、門等。
2.2 運(yùn)動造型
動畫的運(yùn)動造型可以呈現(xiàn)出美術(shù)造型與蒙太奇造型的美術(shù)造型語言,通過動態(tài)造型最終表現(xiàn)出運(yùn)動的對象。單幀的靜止造型在疏密排列后,有了凌空飛舞的無窮動感,譬如:《大鬧天宮》的每一幀都是靜止的動感,每一個(gè)畫面都是在線條中不斷地變化運(yùn)動,觀眾可以很直觀地欣賞到前后幀的漸變間細(xì)微的改不。正是通過這樣的微小變化來塑造作品本身的的運(yùn)動過程,這樣是造型風(fēng)格發(fā)展變化的精髓。因?yàn)檫\(yùn)動的造型具有多變性,在創(chuàng)作中更容易產(chǎn)生變形、夸張,從而有了各種各樣的招牌動作,這也是動畫作品能夠讓人記得的標(biāo)志。例如《貓和老鼠》中湯姆的表情變化就是用簡潔的形象夸張地表現(xiàn)出來的,湯姆的快樂、頑皮、笨拙等種種心態(tài)都躍然熒屏。動畫作品就是對現(xiàn)實(shí)生活的升華,動畫角色反映著人類對美好事物的向往與情感。動畫導(dǎo)演要想深入角色的形象,就要對其性格進(jìn)行進(jìn)一步的藝術(shù)描繪。比如《汽車總動員》中,把各個(gè)型號的汽車進(jìn)行了擬人設(shè)計(jì),賦予他們生命,將汽車的角色形象設(shè)計(jì)出人類的效果。
3 中國動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言分析
蒙太奇原本是法國建筑學(xué)上的一個(gè)術(shù)語,是指把不同的材料處理過后安裝組配形成一個(gè)整體,后來,蒙太奇被引入到影視作品中,用來特指鏡頭的完美銜接。在這些年影視作品不斷地發(fā)展過程中,蒙太奇的手法不斷地提升,逐漸變成了影視作品中最重要的思維方式。蒙太奇的首要意義是它的思維方式,這是哲學(xué)層面的意義,對動漫作品有的獨(dú)到的引導(dǎo)作用。其次是作為電影拍攝結(jié)構(gòu)的組織,包括鏡頭、節(jié)拍、場面、段落安排與組合的全部藝術(shù)技巧,這是技術(shù)層面的意義。
動畫作品是影視藝術(shù)的一個(gè)分支,在敘事時(shí)必然會遵循蒙太奇語言的規(guī)律。動畫作品和實(shí)拍的作品相同,都是需要由各個(gè)鏡頭組成,然后形成場面,之后形成段落,最后再形成篇幅。所以說,我們認(rèn)識的蒙太奇語言是動畫敘事語言的基礎(chǔ)。
4 結(jié)語
蒙太奇的意義是需要我們深入地研究的,首先,蒙太奇可以重現(xiàn)我們的環(huán)境,隨著我們的注意力被吸引可以觸動內(nèi)心的情境。這可以用同一物體在不同的鏡頭中組合來表達(dá)創(chuàng)作。導(dǎo)演可以根據(jù)不同景別的鏡頭和不同的運(yùn)動方式來表現(xiàn),這樣可以帶給觀眾真實(shí)的心理感受。
動畫導(dǎo)演是賦予動畫生命的主體,動畫是承載藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。
本文對動畫表演語言所依據(jù)的原理進(jìn)行了歸納,動畫導(dǎo)演的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作核心就是藝術(shù)語言的運(yùn)用,這是表達(dá)影視動漫獨(dú)特的手段,一般概況為三個(gè)層次,即形式語言、形象語言和意蘊(yùn)表達(dá)。
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