美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)論文
花鳥(niǎo)畫(huà)
花鳥(niǎo)畫(huà)也是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)種之一。以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象。具體還可分成花卉、翎毛、蔬果、草蟲(chóng)、畜獸、鱗介等類(lèi)。以表現(xiàn)技法的精細(xì)或奔放,分為工筆類(lèi)型和寫(xiě)意類(lèi)型。前者更具寫(xiě)實(shí)性并有一定裝飾性,精麗雅致;后者則筆墨簡(jiǎn)練,灑脫奔放。以水墨色彩的區(qū)別又可分成水墨花鳥(niǎo)畫(huà)、潑墨花鳥(niǎo)畫(huà)、設(shè)色花鳥(niǎo)畫(huà)、白描花鳥(niǎo)畫(huà)和沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)�，F(xiàn)藏美國(guó)的東漢壁畫(huà)《雙鴉棲樹(shù)圖》為已知最早獨(dú)幅花鳥(niǎo)畫(huà)。
唐、五代、北宋時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)極為繁榮,后代畫(huà)家更廣泛發(fā)展了花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格流派。近現(xiàn)代齊白石則在繼承前人又發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上成為一代花鳥(niǎo)畫(huà)大師。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的鮮明特點(diǎn)為:以寫(xiě)生為基礎(chǔ),寓志、抒情為情感表達(dá)方式。它具有適合中國(guó)傳統(tǒng)的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點(diǎn)可以概括。它既重形似又高于拘謹(jǐn)?shù)男嗡?更重視作者的志趣。在構(gòu)圖上,花鳥(niǎo)畫(huà)以主體突出、虛實(shí)相生為特色,至于寫(xiě)意花鳥(niǎo),更善于將書(shū)法以資畫(huà),題詩(shī)以言志,輔以印章等。
作為以描繪花卉、竹石、鳥(niǎo)蟲(chóng)等為表現(xiàn)主體的花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久。在我國(guó)四五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥(niǎo)魚(yú)圖案,可以作為我國(guó)最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》載:東晉、南朝宋時(shí)畫(huà)在絹帛上的花鳥(niǎo)畫(huà)已逐步形成了獨(dú)立的畫(huà)料。到了唐代,已趨成熟,出現(xiàn)了以工筆勾填畫(huà)風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時(shí)發(fā)展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點(diǎn)染,亦追徐熙。經(jīng)清石濤到“揚(yáng)州八怪”的花卉,更完善地形成了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕。
中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)主要以折枝花卉的形式規(guī)劃畫(huà)面,以小見(jiàn)大,塑造典型的自然空間�；B(niǎo)畫(huà)應(yīng)如何處理構(gòu)圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開(kāi)”、“合”這幾個(gè)階段。
由于畫(huà)面的尺幅大小和表現(xiàn)景物的不同,所以“起”、“承”、“開(kāi)”、“合”,各部也應(yīng)有繁簡(jiǎn)、強(qiáng)弱的差異,以使整體協(xié)調(diào)。特別是較大的畫(huà)面,還應(yīng)處理好局部與整體的階段變化,這樣畫(huà)面就能顯得充實(shí),其中“開(kāi)”、“合”更是關(guān)鍵。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫(huà)編》中對(duì)此曾有精辟的分析:“干巖萬(wàn)壑,幾令瀏覽不盡。然作時(shí)只須一大開(kāi)合,如行文之有起結(jié)也。至其中間虛處,承接處,發(fā)揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長(zhǎng)文,累萬(wàn)余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會(huì)得,方可作尋丈大幅。”
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)形式多樣,風(fēng)格手法各異,但歸納起來(lái)主要有白描、勾填色和沒(méi)骨三種。這幾種形式在唐宋時(shí)期就已基本定型,經(jīng)過(guò)以后各歷史時(shí)期的發(fā)展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來(lái)的面貌。20世紀(jì)以來(lái),畫(huà)家們不斷地探索創(chuàng)新,已突破了傳統(tǒng)的形式。現(xiàn)代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收了各種畫(huà)種的長(zhǎng)處以及外來(lái)繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng),正向著多元化的方向發(fā)展。
在中國(guó)繪畫(huà)中,花鳥(niǎo)畫(huà)是一個(gè)寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥(niǎo)之外,還包括了畜獸、蟲(chóng)魚(yú)等動(dòng)物,以及樹(shù)木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥(niǎo)”
充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥(niǎo)”或許與早期人類(lèi)的生殖崇拜有一定關(guān)系。
據(jù)史書(shū)記載,到六朝時(shí)期,已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥(niǎo)繪畫(huà)作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現(xiàn)在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)已具有相當(dāng)高的水平了。
到了唐代,花鳥(niǎo)畫(huà)業(yè)已獨(dú)立成科,著錄中計(jì)有花島畫(huà)家八十多人。如薛稷畫(huà)鶴,曹霸、韓干畫(huà)馬,韋偃畫(huà)牛,李泓畫(huà)虎,盧弁畫(huà)貓,張曼畫(huà)雞,齊曼畫(huà)犬,李逖畫(huà)昆蟲(chóng),張立畫(huà)竹等等,已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu),形式技法上也比較完善。
五代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的重要時(shí)期,以徐熙、黃筌為代表的`兩大流派,確立了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類(lèi)型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對(duì)象的珍奇,在畫(huà)法上工細(xì),設(shè)色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開(kāi)創(chuàng)“沒(méi)骨”畫(huà)法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)的重要畫(huà)家。
宋代《宣和畫(huà)譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥(niǎo)畫(huà)家近二干件作品,所畫(huà)花卉品種達(dá)二萬(wàn)余種。北宋的花鳥(niǎo)主要還是承接五代的傳統(tǒng),早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo),基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫(huà)院一半以上的畫(huà)家畫(huà)花鳥(niǎo),這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上一個(gè)高峰。在題材上,宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專(zhuān)以形似,獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上,這種文入畫(huà)思想的加入,為花鳥(niǎo)畫(huà)注入新的內(nèi)容。以>:請(qǐng)記住我站域名/<文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時(shí)尚的清新風(fēng)格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫(huà)風(fēng)成為新的時(shí)尚。
元代花鳥(niǎo)畫(huà)受宋代文同、蘇軾的影響,出現(xiàn)了一批專(zhuān)門(mén)畫(huà)水墨梅竹的畫(huà)家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表,表現(xiàn)了文人的“士氣”。
明四家除了山水外,亦擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫,代表了文入畫(huà)的兩種風(fēng)格。
清代石濤、惲壽平、朱耷(八大山人)和“揚(yáng)州八怪”等都在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上占有重要地位,特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言,表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國(guó)之痛,其筆墨與造型均獨(dú)樹(shù)一幟。而惲壽平的沒(méi)骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展,為花鳥(niǎo)畫(huà)新辟蹊徑。此后,“四任”尤其是任頤,又加以弘揚(yáng)發(fā)展,使得花鳥(niǎo)畫(huà)在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。
在現(xiàn)代畫(huà)壇,花鳥(niǎo)畫(huà)整體上已不太引入注目,但吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn),亦獨(dú)成高峰。吳昌碩以金石入畫(huà),創(chuàng)造了前無(wú)古人的風(fēng)格類(lèi)型,齊白石則畫(huà)了許多前人從未畫(huà)過(guò)的題材,如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等,其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬,潘天壽的雁蕩山花,李苦禪的鷹,李可染的牛,陳之佛的工筆重彩花卉,均以造型與筆墨的獨(dú)特占據(jù)了各自應(yīng)有的地位。
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