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《田園交響曲》的音樂詮釋論文
1前言
貝姆的貝多芬交響曲往往力求情感的獨特性。例如以田園交響曲而論,他絕對不會演奏成白描田園風光,田園交響曲的詮釋仍以華爾特的演奏為上選,貝姆比起華爾特來說實在缺乏了一些詩意。例如我上述這個主題在本樂章的后半段采用十六分之一音符切細主題旋律的作曲技巧,然后帶出一個全新的對位副主題由第一小提琴奏出。那一段文字所指的樂段,華爾特的第一小提琴在富節(jié)奏性的對位主題使用的音色,明顯要比貝姆更輕柔更連續(xù),相對的貝姆就演奏的比較歡欣雀躍,使用了刻畫比較銳利的斷弓來演奏。
比較起來,應以華爾特的診釋更能掌握貝多芬期待與自然融合的心境。于是,透過整首田園交響曲從第一樂章到第五樂章之整體結構,我們主觀性的認為這是潛藏在溫和的曲風下,一種“人”與“自然”的對立,一種“與自然融合”或“與自然對話”的張力。
2《田園交響曲》的社會反響
《田園交響曲》作為貝多芬的浪漫主義音樂的代表作。奠定了浪漫主義音樂的發(fā)展形勢。浪漫主義的發(fā)展形勢特點:浪漫主義者的理想選擇是回歸自然,因為與當時庸俗黑暗的社會相比,自然顯得更加純凈、可親,從而自然成為浪漫主義者釋放情懷的理想之地。浪漫主義之前的古典主義音樂作品中雖然也涉及到自然,但是以群體的意志為最高意志,個體對自然的看法必須建立在群體基礎之上。而浪漫主義者則強調個體對自然的看法;古典主義音樂家在作品中多外在地描繪自然,而浪漫主義音樂家則更強調對自然的內(nèi)心感受;古典主義對美好的自然景色充滿向往,而浪漫主義者則不僅對自然充滿神往,希望親身體驗自然之奇妙,并且體現(xiàn)出人和自然的重新融合。
例如,貝多芬的《田園交響曲》是一個先聲,他認為這首交響曲里“內(nèi)心感受多于外在描繪”,呈現(xiàn)的是一種人性化的自然;同時也暗示了浪漫主義者與古典主義者對自然的不同理解。如,舒伯特的藝術歌曲《海濱》、《野玫瑰》等充滿了對海濱、小溪、鮮花等自然景色的喜愛。而格里格的抒情歌曲《溪流》、《水百合》、《小鳥的歌》,以及他的鋼琴抒情小品等都是對挪威自然風光的熱情謳歌。
回歸自然的含義還包括對人性本真的自然狀態(tài)的追求,使人們解除束縛,返還生命的本色。這層含義的重要表現(xiàn)是對兒童狀態(tài)的憧憬。舒曼對兒童充滿了喜愛,他在創(chuàng)作之余喜歡同孩子們一起玩耍,這引起了他對童年時代的回憶;在他的《童年情景》中,表現(xiàn)的就是對孩童狀態(tài)的深情眷戀。舒曼在這首樂曲中從不同角度刻畫了兒童們的心理活動,如《入睡》、《捉迷藏》、《離奇的故事》、《足夠的幸福》等,正是對人性自然狀態(tài)的向往。舒曼自己曾說過:“我不否認,當我創(chuàng)作此曲時,孩子的面孔在我周圍晃動,但標題當然是事后所加,而且它們確實只不過是表演和理解此曲的微妙指引!
當然,浪漫主義者所追求的自然也不都是鳥語花香、春光明媚,有時自然也會蒙上一層灰色。漆黑的夜、慘淡的大海、幽暗的月光、灰色的山巖,這種灰色的、與他們內(nèi)心苦悶相映的自然景色自然也常被用來選擇,這可以使他們更大程度地遠離現(xiàn)實社會,并與他們的內(nèi)心世界產(chǎn)生共鳴。如浪漫主義詩人諾瓦利斯對夜晚進行了詩意贊美;而在瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》中,“渴望神圣的夜晚”是主人公熱烈的懇求。夜晚使特里斯坦能與伊索爾德相聚在一起,因此夜晚對他來說是一種幸福,使他與伊索爾德釋放出了悲傷的心情。在國王馬克城堡外,這對情人深情地歌唱:“多情的夜晚來臨讓我們無憂無慮,永遠擺脫人間的煩惱吧!”同樣,記載著曾經(jīng)美好的墳墓、古雕刻等呈現(xiàn)出一種灰色的自然,也喚起浪漫主義者的美好追憶。如迪帕克在歌曲《悼歌》中唱道:“在白色的墓地,漂浮著一個悲哀的聲音,一頭蒼白的鴿子在樹上孤獨而悲哀地唱著它的歌!
3結語
浪漫主義音樂藝術主要是為了讓公眾理解音樂的內(nèi)在的表現(xiàn),逐漸培養(yǎng)和提高公眾的藝術趣味;因此音樂在創(chuàng)造自己風格的同時,也在創(chuàng)造著聽眾。柴科夫斯基曾號召俄國應形成真正的、能理解音樂的公眾。因此,在浪漫主義時期,音樂己經(jīng)由過去的實用性轉變?yōu)楸憩F(xiàn)性。
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