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嗩吶知識
嗩吶,英文名稱為surna,是中國民族吹管樂器的一種。由波斯傳入(Surna音譯),在西晉時期的新疆克孜爾石窟寺的壁畫中就已經出現了嗩吶演奏的繪畫,最晚在16世紀就在中國的民間流傳了。下面小編為您帶來嗩吶知識!
沁陽嗩吶,又名喇叭,小嗩吶稱海笛。嗩吶,在木制的錐形管上開八孔(前七后一),管的上端裝有細銅管,銅管上端套有雙簧的葦哨,木管上端有一銅質的碗狀擴音器。嗩吶雖有八孔,但第七孔音與筒音超吹音相同,第八孔音與第一孔音超吹音相同。產生于河南沁陽,后來走上國際。
歷史音域音色戲曲伴奏收縮展開簡介
嗩吶,英文名稱為surna,是中國民族吹管樂器的一種。由波斯傳入(Surna音譯),在西晉時期的新疆克孜爾石窟寺的壁畫中就已經出現了嗩吶演奏的繪畫,最晚在16世紀就在中國的民間流傳了。嗩吶的音色明亮,音量大,管身木制,成圓椎形,上端裝有帶哨子的銅管,下端套著一個銅制的喇叭口(稱作碗)。所以也稱喇叭,在臺灣民間稱為鼓吹,廣東地區(qū)亦將之稱為“八音”。在中國各地廣泛流傳的民間樂器。發(fā)音高亢、嘹亮,過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發(fā)展,豐富了演奏技巧,提高了表現力,已成為一件具有特色的獨奏樂器,并用于民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。
歷史起源
最初的嗩吶是流傳于波斯、阿拉伯一帶的樂器,就連嗩吶這個名稱,也是古代波斯語Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現,新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代,傳到中國中原地區(qū)。 曾譯作“鎖吶”“銷吶”“蘇爾奈”“鎖奈”“唆哪”等名。 關于嗩吶的起源,一說,三世紀新疆拜城柯爾克茲石窟(約265-420)的壁畫上已有演奏嗩吶的樂伎的形象。另一說,金元時期傳入中原,也稱“嗩叭”“號笛”。明清時期廣泛流傳于民間,多用于婚喪喜事的吹打樂隊中,也用作民間歌舞和戲曲的伴奏樂器。 嗩吶史料始見于明代。明·王圻《三才圖會》:“鎖奈,其制如喇叭,七孔,首尾以銅為之,管則用木!薄爱斳娭兄畼芬,今民間多用之! 清代嗩吶在宮廷被列入回部樂,也用于大駕鹵簿。因兩端都用銅制,又稱“金口角”。后衍生出大嗩吶、中嗩吶和小嗩吶等形制。 各民族,各地區(qū)的雙簧類樂器的形體大小不一,名稱也各異。形體相對較小的稱“海笛”。 自緬甸傳入的較大的稱“聶兜姜”。西藏佛教所用嗩吶,也稱“得梨”。嗩吶音量較大,音色高亢,富有穿透力。適于表現熱烈歡快的音樂風格,但不少民間藝人也能用雙唇壓緊哨片,控制氣息,吹出柔潤的弱音(也稱“簫音”)來表現抒情或悲哀的情緒。 到了明代,古籍中始有嗩吶的記載: 明代正德年間(1506~1521)嗩吶已在中國普遍應用。明代武將戚繼光(1527~1587)曾把嗩吶用于軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說:“凡掌號笛,即是吹嗩吶! 明·王磐《朝天子·詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章:“喇叭,嗩哪,曲兒小,腔兒大。來往官船亂如麻,全仗你抬身價。軍聽了軍愁,民聽了民怕,哪里去辨仕么真共假?眼見得吹翻了這家,吹傷了那家,只吹得水盡鵝飛罷! 明代后期,嗩吶已在戲曲音樂中占有重要地位,用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中,嗩吶也成為離不開的樂器。 到了清代,嗩吶稱為“蘇爾奈”,被編進宮廷的《回部樂》中。今天嗩吶已成為中國各族人民使用頗廣的樂器之一。 中國非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,嗩吶藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
廣為流行
嗩吶是中國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的民間吹管樂器。它發(fā)音開朗豪放,高亢嘹亮,剛中有柔,柔中有剛,深受廣大人民喜愛和歡迎的民族樂器之一,廣泛應用于民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。據歷史資料考查,嗩吶流傳于波斯,金元時期傳入中國。根據文字記載,明正德(1506—1521)年間,王西樓所作詞中就有這樣一句:“嗩吶唆哪,曲兒小,腔兒大!泵鞔胫伍g,朝鮮修篆的《樂學軌范》中寫道:“嗩吶制與喇叭……不知起于何代,當是軍中之樂也,今民間多用之!痹诿鞔謱顓染幦搿痘夭繕贰分校Q“蘇爾奈”。中國有20多個民族流行嗩吶,流行地區(qū)不同,其稱呼也各不相同:漢族現有嗩吶、大笛、海笛、喇叭、嘰吶、烏拉哇、暖子、梨花等多種名稱,而明、清時期有蘇爾奈、得梨、號笛、金口角、聶兜姜等叫法:維吾爾族稱蘇奈爾、黎族稱抹轟、拜來、宰乃、沙喇等,蒙古族稱蓽什庫爾、那仁蓽篥格等等。 然而嗩吶又是一件世界性的樂器,流布于亞、非、歐三大洲的30多個國家,不同國家也有不同的稱謂:東北亞的日本稱茶留米羅;朝鮮、韓國則稱太平蕭;東南亞諸國稱沙喇沙魯吶;高加索的達吉斯坦、格魯吉亞、阿塞拜疆、亞美尼亞等國稱祖爾奈或素爾奈;伊朗、印度、阿富汗等國家分別稱索爾納、沙赫吶伊、祖爾吶;西亞的阿曼、科威特、敘利亞等國稱斯勒依;北非的埃及、阿爾及里亞等國分別稱米茲瑪爾、祖爾吶、祖喀吶;而歐洲的羅馬尼亞、南斯拉夫、阿爾巴尼亞稱蘇爾勒,俄羅斯稱祖爾吶等等。而嗩吶則是近代的漢語稱呼。
走向國際
近現代以來,中國音樂發(fā)展受到西方音樂的影響,在音樂形式內容以及樂器上都有所改革,嗩吶也受到影響。
。ㄒ唬┟褡鍢穲F(國樂團)中的地位:近代中國模仿西方的交響樂團而成立了民族樂團, 但在中國傳統(tǒng)樂器中,銅管樂器較為缺乏,在寫曲子時,將原本是木管樂的嗩吶,擔負起類似交響樂團中銅管樂的角色,因此嗩吶多用于雄壯需要氣勢的曲段。而由于傳統(tǒng)嗩吶音域較。ㄓ绕淙狈χ械鸵粲颍野胍舻纫魷孰y以控制,因此模仿了雙簧管等樂器的按鍵,發(fā)展出加鍵中音嗩吶、加鍵次中音嗩吶、加鍵低音嗩吶等樂器,以彌補管民族樂團中中低音聲部的不足。
。ǘ┆氉嗲陌l(fā)展: 嗩吶特殊的音色及豐富的表現力,相較于在樂團中合奏,更適合于獨奏。 近現代的樂器改革者,首先從傳統(tǒng)民間的器樂的曲子改編。其中最有名的嗩吶音樂家是任同祥,他在1950年代開始,由山東鼓吹的嗩吶曲目中,改編了許多獨奏樂曲,其中最有名的曲子是《百鳥朝鳳》,曲子中以嗩吶模仿多種鳥鳴的聲音。其后,許多出生于民間的嗩吶演奏者,也紛紛從事新的獨奏曲的改編創(chuàng)作。1990年代以后也逐漸出現大型的協(xié)奏曲,如關乃忠所寫的《花木蘭》協(xié)奏曲(吸收了豫劇音樂)等。
音域音色
傳統(tǒng)嗩吶的管身一共有八個孔,分別由右手的食指、中指、無名指、小指,以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按(慣用手不同者可換左右),以控制音高。發(fā)音的方式,是由嘴巴含住蘆葦制的哨子(亦即簧片),用力吹氣使之振動發(fā)聲,經過木頭管身以及金屬碗的振動及擴音,成為嗩吶發(fā)出來的聲音。 傳統(tǒng)嗩吶按音域及樂器大小可區(qū)分為小嗩吶(又稱海笛)、一般高音嗩吶,以及大嗩吶,但其中又可分為各種調性的嗩吶(如G調小嗩吶、F調小嗩吶、D調高音嗩吶、C調高音嗩吶、G調大嗩吶等),所謂的調性是指放開最下面三孔時所吹出的音。一般而言,傳統(tǒng)嗩吶的常用音域為十七度音,以最常用的D調高音嗩吶而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶爾使用,但很難吹出)。 現代改良的加鍵嗩吶,一般可分為,加鍵高音嗩吶、加鍵中音嗩吶、加鍵次中音嗩吶、加鍵低音嗩吶等,其特色為增加了按鍵及半音孔,以增加音域和穩(wěn)定音準。因各地區(qū)、各制造者的不同,形制以及按孔方式也有所不同,以最常見的加鍵中音嗩吶而音,常用音域一般為十八度音。 嗩吶的最大特色,在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的變化,以及各種技巧的運用,這使得一方面嗩吶的音準控制十分困難,另一方面則使得其音色音量的變化大,且可藉由音高的控制,作出很圓滿的滑音,這些都使得嗩吶成為表現力很強的樂器。而哨子的調整工夫,也因此成為嗩吶演奏者必須具備的重要技術,除了哨子狀況的好壞會影響省力與否及音準之外,視不同的曲子及音色需求,也必須以不同的方式作哨子的細微調整。 D調高音嗩吶用高音譜表按實際音高記譜。它的總音域為a(1)-b(3),樂隊中的常用音域為a(1)-d(3)。 嗩吶的中、低音區(qū)音色豪放、剛勁,各種技巧都易于發(fā)揮,非常富有表現力;高音區(qū)緊張而尖銳,在樂隊中應用要謹慎。
戲曲伴奏
嗩吶是明清以來傳統(tǒng)中國民間經常使用的樂器,其出現的場合如下:
(一)戲曲伴奏:許多中國戲曲的伴奏中都會用到嗩吶,尤其是中國北方、西南方的劇種為然,而在清代中葉以后最廣為流行的京劇中也有少數的戲會用到嗩吶。
。ǘ┕拇禈、吹打樂等器樂演出:其中鼓吹樂是指以嗩吶等管為主奏打擊樂伴奏的演出方式,最有名的樂種是山東鼓吹,吹打樂則是吹管樂器與打擊樂器一同的演出,比較有名的樂種如像是十番鑼鼓、浙東鑼鼓等。這類器樂的演出多在各種節(jié)日或地方集市時出現。
。ㄈ┟耖g歌舞樂:用于歌舞的伴奏之用,例如南方的采茶歌舞,北方的秧歌(又稱社火) 常用在節(jié)日及豐收等場合。
。ㄋ模┢渌愋推鳂非喝绯敝菀魳、北管音樂,客家漢樂、 還有廣東音樂的少數曲目。這些音樂一般是以室內演出的形式出現,但其中北管音樂經常出現在室外的各種婚喪喜慶的場合。
。ㄎ澹⿲m庭用樂:包括以儀式為主的雅樂以及用于軍隊或表達皇帝氣勢用的鼓吹樂之中,都用到嗩吶類的樂器(但有些宮庭樂的樂器名稱很難區(qū)分是屬于嗩吶類還是號角類的樂器)。
嗩吶樂器特色
傳統(tǒng)嗩吶的管身一共有八個孔,分別由右手的食指、中指、無名指、小指,以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按(慣用手不同者可換左右),以控制音高。發(fā)音的方式,是由嘴巴含住蘆葦制的哨子(亦即簧片),用力吹氣使之振動發(fā)聲,經過木頭管身以及金屬碗的振動及擴音,成為嗩吶發(fā)出來的聲音。
傳統(tǒng)嗩吶按音域及樂器大小可區(qū)分為小嗩吶(又稱海笛)、一般高音嗩吶,以及大嗩吶,但其中又可分為各種調性的嗩吶(例如G調小嗩吶、F調小嗩吶、D調高音嗩吶、C調高音嗩吶、G調大嗩吶等等),所謂的調性是指放開最下面三孔時所吹出的音。一般而言,傳統(tǒng)嗩吶的常用音域為十七度音,以最常用的D調高音嗩吶而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶爾使用,但很難吹出)
現代改良的加鍵嗩吶,一般可分為,加鍵高音嗩吶、加鍵中音嗩吶、加鍵次中音嗩吶、加鍵低音嗩吶等,其特色為增加了按鍵及半音孔,以增加音域和穩(wěn)定音準。因各地區(qū)、各制造者的不同,形制以及按孔方式也有所不同,以最常見的加鍵中音嗩吶而音,常用音域一般為十八度音。
嗩吶的最大特色,在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的變化,以及各種技巧的運用,這使得一方面嗩吶的音準控制十分困難,另一方面則使得其音色音量的變化大,且可藉由音高的控制,作出很圓滿的滑音,這些都使得嗩吶成為表現力很強的樂器。而哨子的調整工夫,也因此成為嗩吶演奏者必須具備的重要技術,除了哨子狀況的好壞會影響省力與否及音準之外,視不同的曲子及音色需求,也必須以不同的方式作哨子的細微調整。
嗩吶吹奏技法
嗩吶不是個復雜的樂器,它的結構非常簡單,由哨、氣牌、芯子、桿和碗五部分構成。木制圓錐體桿上開的8個音孔,前七后一,錯落的排列著;桿子上裝的銅質芯子;芯子上面套有氣牌和蘆葦做的哨;桿下端安著碗。就是這樣樸實,甚至有些簡陋的結構,卻幾乎能演奏所有管樂的技巧,甚至能模仿人的唱腔,鳥的鳴叫等等奇妙的聲音。把嗩吶的幾個部分拆開吹奏,能分別模仿不同的人物角色,老生的蒼老低沉,花旦的俏皮靈動,武夫的粗魯莽撞……這樣一個小樂器,竟能獨自演繹出人世間的喜怒哀樂。
吹奏嗩吶,也需要一些技巧,要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴,往往發(fā)出的聲音就不準。因此,拿捏嗩吶的吹奏氣息,也成了一門學問。演奏嗩吶往往比較費氣,音越高耗的氣量也就越大。一般吹奏起來,不能無間歇地長時間表演,但經過訓練的演奏者,尤其是民間藝人,吹起嗩吶來,互相比著較勁的就是持久的耐力。"循環(huán)換氣法"是最常見的演奏方法,這樣的吹奏能使得氣息總是飽滿不息,可以使樂音不間斷地長時間延續(xù),甚至全曲一氣呵成。
嗩吶定調的豐富,非同一般。多彩的調音,造就了嗩吶的豐富全面。目前的嗩吶多分為高音、中音和低音三種。普遍使用的高音嗩吶,低音區(qū)略帶沙沙聲,發(fā)音厚實;中音區(qū)的音色則是剛健、明朗,最擅長各種技巧的演奏,極富藝術的表現力和感染力;高音區(qū)的發(fā)音響亮,暢快淋漓;最高音則尖銳、刺耳,把握不好就會變成難聽的噪音,因此很少使用。當下經過改革的加鍵嗩吶,已成為民族樂隊中一組完善的樂器,表現力更為豐富。
各地的嗩吶都不盡相同,有大,有小,有粗獷,有柔和,種類甚多,通常以桿的長短不同而分為五種。小嗩吶桿長往往在22~30厘米,音色柔和,最適合用來獨奏或合奏,特別是當它與二胡等弦樂器一起合奏,婉轉起伏,更為動聽。廣東、廣西、福建、湖南和江西等省都可以覓得它的蹤影。
各地所用的哨也不同,有蘆葦的,有麥桿的,也有用褐紫色膠性蟲殼的(但吹起來非常軟),音響可謂別具一格。中嗩吶桿長32~40厘米,流行于江蘇、浙江和安徽一帶,音量不大不小,用在歌舞伴奏中,非常悠揚。大嗩吶桿長42~57厘米,聲音低沉宏大,仿佛英雄出世,壯志滿懷,氣宇軒昂。在東北、山海關和冀東一帶北方地區(qū),粗獷的大嗩吶也是吹奏大型樂曲的最好選擇。相比桿長50厘米的"大桿子",柏木桿稍短一點,流行于河北、河南和山東一帶。清脆明亮的聲音好像能撥開云層見晴空,令人心神舒爽。用柏木桿吹奏小調以及模仿戲曲中人聲唱腔,顯得格外得心應手。海笛的長度不到20厘米,各部件也較小,玲瓏小巧,發(fā)音卻尖銳響亮,高亢沖霄。江蘇、浙江和安徽一帶器樂合奏是它最好的舞臺。還有一種比較特殊的閩西大嗩吶,通常兩支一起合吹列奏,稱為"公吹"和"吹"。兩支嗩吶構造相同,只是在長度和粗細上略有差別,"公"短""長,"公"細""粗,"公吹"的音色甜美,"吹"的發(fā)音低而渾厚,配合在一起,天衣無縫。
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