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鍵盤樂器
鍵盤樂器
鍵盤樂器(鍵盤樂器)
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范圍內(nèi)的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其它可供共鳴之裝置。演奏家在使用鍵盤樂器時不是直接打擊樂器的弦來產(chǎn)生震蕩，而是使用琴鍵，通過樂器內(nèi)的機械機構(gòu)或電子組件來產(chǎn)生音響。 相對于其他樂器家族，有著不可比擬的優(yōu)勢，是其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關(guān)注和喜愛。
在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發(fā)聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現(xiàn)代的電聲科技等等�！℃I盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic Keyboard）。 發(fā)聲原理：在樂器結(jié)構(gòu)方面，例如有擊弦類的鋼琴，簧片類的風琴和手風琴，撥弦類的古鋼琴，電聲類的電鋼琴等。在音色方面，例如鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長的更改是非常有限的；管風琴的音長可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。
缺點優(yōu)點缺點
鍵盤樂器的一個缺點在于音樂家無法直接控制發(fā)音器，而且大多數(shù)鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家無法更改它們，因此對演奏有一定的限制，比如無法產(chǎn)生滑音。有些樂器使用特殊的構(gòu)造和結(jié)構(gòu)使得演奏家可以在一定程度上更改樂器的發(fā)音性能。 鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長的更改是非常有限的。 管風琴的音長可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。
優(yōu)點
鍵盤樂器的一個優(yōu)點在于只要學會一種常見的鍵盤樂器，大多數(shù)鍵盤樂器就都可以演奏了。
鋼琴基本介紹
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。 結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。 樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。
鋼琴歷史
鋼琴的歷史已有200年以上，最早是在17世紀末由克里斯托福里在佛羅倫薩制造的。19世紀的 著名鋼琴制造家J·布羅德伍德、S·埃拉爾、K·貝希施泰因、J·F·布呂特內(nèi)爾和H·E·斯坦威等人 在許多方面改進了鋼琴，增加音量和連續(xù)演奏的能力，擴展了音域，并改善了鋼琴的機械裝置。 現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為“樂器之王”。 在歐洲大約14——18 世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時結(jié)合起來的功能。當不同的音、不同的曲調(diào)同時（不是先后）結(jié)合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。那時的歐洲音樂，恰好是復調(diào)音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。 另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。 樂器的演進，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。
世界誕生
由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”（Piano e forte）。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte 的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。 僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證�？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平臺式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano 是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。 這中間，另一件對鋼琴藝術(shù)乃至整個音樂藝術(shù)的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。 十二平均律的最早發(fā)明者是我國明朝的大數(shù)學家、天文學家、樂律學家朱載。依據(jù)史書，他最遲已于1584 年之前創(chuàng)立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由于受到當時社會條件的限制，并未在我國推廣應用。在音樂實踐，特別是音樂創(chuàng)作中，最早成功的證實了十二平均律的優(yōu)越性并預示出光輝前景的，是德國的巴赫。他于1722 年寫了一部《平均律鋼琴曲集》�。ㄔ麨椤镀骄涉I盤曲集》），使用了全部24 個大小調(diào)，1744 年又完成了同樣應用24個大小調(diào)的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術(shù)的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經(jīng)典性的價值和意義。鋼琴，正是一件最理想的多聲的十二平均律樂器。
現(xiàn)代鋼琴
時至今日，現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)擁有十分寬廣的音域，足以容納人類優(yōu)秀音樂創(chuàng)作所需要的全部聲音空間；鋼琴的音量可由演奏家自如地控制其變化幅度，可以從微弱朦朧、纖細如絲，到波瀾壯闊、宏偉壯麗；憑借訓練有素的鋼琴家的雙手，作曲家最豐富、復雜的多聲思維音樂作品，都可以在鋼琴上彈奏出來；無需任何其他條件的配合，一架鋼琴加十個手指，就可以構(gòu)成一個立體的、完整的、多彩多姿、無限美妙的音樂宇宙。 鋼琴是唯一能將全部上述特點集于一身的樂器。這就明白了，為什么唯有鋼琴才有“樂器之王”的封號。所謂“王”，并不是說其他樂器要臣服于它，而是指鋼琴獨有的無限的.表現(xiàn)力、巨大的藝術(shù)功能、完美的藝術(shù)境界和高度發(fā)展的音樂思維。
管風琴介紹
管風琴（pipe organ）屬于氣鳴樂器（參見“樂器”詞條），流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發(fā)音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發(fā)音。早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風(一般是來自教堂信徒種的小男孩)。這種方式延續(xù)了2000多年。后來管風琴的規(guī)模越來越大，依靠人力鼓風已經(jīng)是力不從心了，就開始用機械設備來鼓風，因而又發(fā)展出了更復雜的鍵盤機械結(jié)構(gòu)——因為巨大的風壓，用單純的人力已經(jīng)不可能壓下鍵盤了。常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。
音管
管風琴上的管子或哨管的發(fā)聲原理與管弦樂隊中的長笛非常相像，演奏者的肺代替風箱來供給氣流。氣流通過哨管的根部進入，當氣流在哨管的腔內(nèi)分裂的時候就產(chǎn)生振動而發(fā)聲。這個聲音在通過笛腔或哨管的其余部分時被放大了。 簧管的發(fā)聲于此不同。但發(fā)聲的原理還是一樣的：空氣從哨管底部進入，振動卻發(fā)生于簧舌(通常是黃銅做的)與哨管底部的一個凹槽(即共鳴器)之間。 風琴上的哨管還有許多其他形狀，形狀改變了，聲音也就有所改變。大部分哨管都是金屬做的（通常是鋅、錫和鉛的合金），也有木質(zhì)的管子。偶爾也有用其他材料的，如竹子。
機械裝置
在有電力之前，風琴的風箱要用手來鼓動。在一些古老的鄉(xiāng)村教堂中，至今尚可見到那種鼓風用的杠桿。到了近代，也有用水力機或內(nèi)燃機來鼓風的；不過現(xiàn)今的管風琴大多用電力鼓風。 管風琴上有一層或多層鍵盤。這些用手來操作的鍵盤叫做手鍵(manual)。大一些的哨管往往要用一種特殊的鍵盤來操作，即用演奏者的腳來操作，叫做腳鍵盤或腳踏板(pedal)。 鍵盤與儲氣箱相連接，即通過一種聯(lián)動裝置(action)與哨管相連接的。有若干種不同的聯(lián)動裝置，最古老、也是最耐久的一種聯(lián)動裝置叫做滑片(tracker)。當琴鍵被按動時，掣子拉動滑片至指定位置，滑片上的小孔正好對準指定的音管。
音栓
大多數(shù)教堂中的管風琴，控制氣流進入某組音管的音栓大多放在演奏臺的兩側(cè)。音栓的作用是關(guān)閉或阻塞氣流進入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才會發(fā)聲。管風琴首先出現(xiàn)于公元前250年前后，是樂器歷史中構(gòu)造最復雜，體積最龐大，造價最昂貴的樂器，是一架雄偉，恐怖的機器。管風琴是一件純粹的宗教（基督教）樂器，一般和擁有它的教堂或歌劇院同時建造——因為管風琴的結(jié)構(gòu)是直接依附在建筑結(jié)構(gòu)之上。也因此，管風琴沒有明確的規(guī)格限制，根據(jù)教堂或歌劇院本身的規(guī)模和經(jīng)濟實力來決定管風琴的大小。管風琴屬于簧片類樂器中的自由簧樂器，演奏方法類似于其他的鍵盤樂器。音域極寬廣，一般都使用用數(shù)層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根的音栓來控制具體的音高，高音部以高音譜號記譜，低音部以低音譜號記譜，腳踏鍵盤部分以倍低音譜號記譜。管風琴的音量宏大，音色飽滿，尤其適合在莊嚴的氣氛中演奏嚴肅神圣的宗教音樂。中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮(zhèn)的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節(jié)日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮(zhèn)。能夠在著名的大教堂中擔任管風琴師，也是音樂家們引以為豪的榮譽。 一個中型教堂內(nèi)安裝的管風琴大約有1200根音管、16枚音栓(不同音調(diào))、兩套鍵盤和腳踏板，而制造它則需要兩年時間。后在裝配時，還要根據(jù)演奏地點的室內(nèi)聲學特性來調(diào)節(jié)音響效果。目前全世界最大的管風琴在美國的一個教堂內(nèi)。有5套鍵盤。18世紀之前，管風琴都是為每一個教堂單獨設計，并在現(xiàn)場制造組裝。到了18世紀，法國工程師卡伐葉（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）開始試驗工廠化生產(chǎn)管風琴。他大幅提升了管風琴的制作工藝，其生產(chǎn)的管風琴質(zhì)量很好，演奏強音的時候音量巨大，能夠制造出以前的管風琴所無法企及的雷霆般音響，也能夠奏出低聲細語般的音色，細膩地表現(xiàn)微妙的情感。巴黎圣三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管風琴都出自卡伐葉的工廠。 現(xiàn)代管風琴，擁有活塞閥鍵（切換音栓的快捷鍵）、表情踏板、增音踏板；可強可弱，可明可暗，表現(xiàn)力極其強大�，F(xiàn)代管風琴也早已不再是教堂的專利。
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