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有關藝術家的故事9個
在平時的學習、工作或生活中，大家對典故都不陌生吧，典故具有教育意義且大眾耳熟能詳?shù)墓J的人物、事件。還在苦苦尋找優(yōu)秀經(jīng)典的典故嗎？下面是小編為大家整理的有關藝術家的故事，希望對大家有所幫助。
藝術家的故事 1
大畫家徐悲鴻買畫的故事
一次徐悲鴻在一家畫店發(fā)現(xiàn)一張很有名的`畫，便想把它買下。他問店主此畫賣多少錢，店主回答說300元大洋。徐悲鴻認為貴了些，戀戀不舍的離開了畫店。
回去后越想越覺得此畫畫得好，實在想把它買下，便又去畫店問此畫能否便宜些，店主不同意。徐悲鴻很失望的回家后，認為此畫實屬珍品。便又第三次去畫店，最終以300元現(xiàn)大洋將此畫買下。心中十分高興。
這天，張大千到徐悲鴻家作客，徐悲鴻興奮得對張大千說買了一張珍品畫，邊說邊取出這張畫讓張大千欣賞，張大千將此畫反復觀看后，對徐悲鴻說此畫是仿制.徐悲鴻聽后很是不快，張大千即用水將畫的右下角浸濕輕輕撕開，上面就顯露出大千仿制字樣。徐悲鴻不禁驚呆了，張大千執(zhí)畫哈哈大笑遂用三百元將畫買回。
藝術家的故事 2
王冕的故事
古時候有個大畫家，名叫王冕。他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。
王冕小時候，家里很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴后，湖里的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：“如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊!”于是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。
起初當然畫得不怎么好，有人見了還譏諷他說：“不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕!”可是王冕并不氣餒，仍然不停地畫，最后終于越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。
王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的.家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終于成為一個全國有名的大畫家。
藝術家的故事 3
未被扼殺的天才歐洲藝術家羅丹
一個小男孩出生在法國一個貧窮的基督教家庭。他從小聰明過人，父母把他送進教會學校上學，但是小男孩對宗教不感興趣，因此功課也不好，因為他只喜歡美術。
一次，小男孩和父親一起去餐廳吃飯，他看到父親的腳邊有一張紙，于是他找了支筆，趴在地上畫出了父親皮鞋的樣子。父親看到兒子趴在地上畫畫，非常生氣，他嚴厲地斥責兒子：“你不認真讀書，就知道畫畫，畫畫能讓你吃上飯嗎？”父親讓兒子保證今后一定好好學習，不再畫畫了。
此后，小男孩不敢在家里畫畫了，但他在外面的時候，還是忍不住在墻上或馬路上畫上幾筆�？尚∧泻⒌某煽冞�是不好，父親只好把他送到鄉(xiāng)下自己的弟弟那里讀書，小男孩在叔叔那里待了四年。四年后，小男孩的學習仍然沒有進步，父親把他接回家后，決定送他去工作。小男孩不肯，他依然堅持要去學畫畫。最后小男孩的姐姐為他找到一所免費的美術學校，小男孩以出色的成績考入了這所學校。
進入美術學校以后要先學素描，素描老師非常喜歡小男孩的作品，認為他很有天賦，還經(jīng)常指導他。上完素描課以后就要學習油畫了，但是買顏料和畫布需要很多錢，小男孩的家庭無法支付昂貴的費用。無奈之下，小男孩只能選擇雕塑，因為雕塑的.材料不用花錢。
經(jīng)過一番刻苦學習，小男孩終于成為繼米開朗基羅之后歐洲最有成就的雕塑藝術家，他就是羅丹。
每個人都有天賦，但大多數(shù)人都沒有發(fā)現(xiàn)自己的天賦。如果我們對某件事特別有興趣，那就堅持下去，或許那就是隱藏在我們身體里的天賦。
藝術家的故事 4
董其昌的官場
古時候讀書人自幼便學習用毛筆寫字，毛筆也是中國書法和繪畫的共用工具。歷代士大夫中，兼善書畫的比比皆是，而在中國書畫史上官做得大，藝術成就又被肯定的，莫過于董其昌(1555一1636)了。
董其昌是晚明最有名氣的書畫家、藝術理論家、鑒賞家和詩人。他出身于松江華亭(今日上海)的一個沒落大家庭，家境并不富裕，穿不起續(xù)羅綢緞，日常只能穿白布袍，后來更因為沒有錢買紙來練習書法，于是拿自己的袍子來寫字，使白袍變得花斑斑的，最后更成了黑袍子!這位窮書生終于憑著努力，三十五歲時考取進士，開始了其四十五年的官宦生涯，跨越萬歷、泰昌、天啟、崇禎四朝。七十七歲時更做到禮部尚書兼翰林院學士，去世前一年還擔任太子太保，即王儲的老師。董其昌的`仕途雖然稱不上一帆風順，但基本上是扶搖直上的。身處在明末宮廷政治的黑暗時代，歷經(jīng)東林黨爭和宦官橫行，國家政治一團糟。董其昌卻從未遭到貶滴，更未被罷官，在這個動輒得咎的政治環(huán)境下仍能明哲保身，可想而知他的交際手腕何等高明。每當他察覺到禍患將至，安全受到威肋泌全，便會用養(yǎng)病、歸隱等借口離開官場，一去數(shù)年，直到情況穩(wěn)定下來，朝廷召回,必重出江湖。
董其昌每當回到故鄉(xiāng)時，便會積極參與藝術活動，例如創(chuàng)作書畫、搜尋古書畫、到收藏家的家中鑒賞珍品、暢游江南名山大川以啟發(fā)創(chuàng)作靈感等。繪于天啟六年(1 626)的《佘山游境圖》，是他游覽佘山時在船上所繪的。這一年，董其昌面對激烈的黨爭，他知道自己很容易受到牽連，于是向明熹宗呈《引年乞休疏》，以年邁退隱為由回鄉(xiāng)�！顿苌接尉硤D》是他寄情山水時的紀游作品，展示了江南水鄉(xiāng)秀麗幽雅的風光，水面波平如鏡，連房舍中也空無一人，一片寧靜安逸的境界，與董其昌之前所面對的朝中紛爭形成強烈對比�？梢韵胂筮@幅畫是他的心靈寫照，他剛剛逃離黨爭，回到江南，過著悠然自得的生活，心中實在有說不出的平靜暢快!
誰知五年之后，董其昌再度被召回京，更當上了禮部尚書。禮部尚書是明代六部尚書之一，相當于現(xiàn)代的文化部兼外交部的高官。論官職的高級，藝術成就的全面性，歷代藝術家可謂無出其右。
藝術家的故事 5
鄭板橋的故事
鄭板橋一生最喜歡畫竹子，關于鄭板橋畫竹的故事也有很多，這些故事雖然有些我們無從考證，但是確實為鄭板橋這個人物增色不少，也為鄭板橋作品的由來增加了更多的故事色彩。關于鄭板橋畫竹的故事，有一個比較有意思。
李嬋和鄭板橋外出到鎮(zhèn)江，金山寺的大和尚知道了就給李嬋送了請?zhí)�，沒有給鄭板橋。于是李嬋就想鄭板橋炫耀，鄭板橋說我們一同來，那么明天一同去，我沒有請?zhí)脱b扮成你的書童吧，李嬋也同意了。
第二天兩個人就來到了金山寺，李嬋知道金山寺的大和尚叫自己來就是求自己的墨寶的，于是就到了內屋，想為大和尚留下墨寶。這時候李嬋想捉弄一下鄭板橋，于是就讓鄭板橋給自己磨墨，鄭板橋笑嘻嘻的就開始了。
就在鄭板橋給李嬋遞毛筆的時候故意將筆掉在了紙上，李嬋非常生氣，就說這沒法寫了，你來寫吧。大和尚看到自己珍貴的紙竟然這樣就被一個書童浪費了，真是可惜，但是面對李嬋他又不好意思發(fā)火。
鄭板橋說自己不會寫，就畫一下吧。于是就在紙上開始作畫，不久以后就畫好了一幅竹子，還在上面蓋了自己的印章，大和尚看著竹子栩栩如生極為喜歡。當大和尚看到印章上竟然是大名鼎鼎的鄭燮的時候徹底驚呆了，趕緊道歉并讓小童為鄭板橋上好茶。這就是鄭板橋畫竹的故事。
鄭板橋所繪畫的竹子
鄭板橋是我國清代著名的藝術家，他不但在書法和篆刻等多方面有很高的造詣，在繪畫上的造詣更加出眾，這也奠定了他在我國古代藝術上的地位。鄭板橋的繪畫作品包含的因素有很多，而其中最多的就是竹子，鄭板橋的竹子是現(xiàn)在最為有名的。
梅、蘭、竹、菊一直以來都是我國畫家喜愛的繪畫之物，因為他們代表著不同的風格，所以被稱為國畫四君子。其中竹是很多人喜歡的，但是能做好的并不多，而鄭板橋的竹也彌補了這項空白。
竹子是一種非常常見的植物，之所以受到文人墨客的歡迎，就是因為竹子象征氣節(jié)，竹子的氣節(jié)就是清高!這對中國文人來說是最符合的，這是一種精神上的象征，對于讀書人來說這也是一種精神支持。
鄭板橋的竹子是一種另類，鄭板橋對于竹子的喜愛也達到了一種境界。鄭板橋一直對竹子情有獨鐘，一畫就是四十年。鄭板橋還寫過一首詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。
鄭板橋在畫竹子的同時，也提出了自己對畫竹子的一些見解，他認為畫竹子要有三重境界“眼中之竹”、“手中之竹”、“胸中之竹”。鄭板橋在畫竹子的時候和其他人不同的是，他一般不注重寫神，往往注重的是寫生，他認為要想畫好竹子，只要你能將竹子的生畫出來，那么竹子的神自然也就出來了。
鄭板橋三絕的三種說法
鄭板橋作為清代“揚州八怪”的代表人物之一，他的知名度極高，而他之所以到現(xiàn)在還能為世人所記憶，主要因為鄭板橋有三絕。正是因為這鄭板橋三絕，讓鄭板橋名垂青史。但是關于鄭板橋的三絕有三種說法。
首先是“三絕詩書畫”，這也是現(xiàn)在人最為認同的一種說法。鄭板橋在晚年辭官回家，這時候的鄭板橋已經(jīng)非常有名氣了，所以他的好朋友李嘯村就贈給他一副對聯(lián)：“三絕詩書畫；一官歸去來”。
這就是鄭板橋三絕的來歷，可以說這副對聯(lián)的形容是非常恰當?shù)模栽诋敃r也得到了人們的'贊同，并被流傳下來。鄭板橋在詩書畫三方面的造詣都非常高，任何一個方面拿出來都能稱之為大家，而他三方面都很強，所以被稱為三絕也是理所應當?shù)摹?/p>
也有人認為鄭板橋的三絕是“蘭竹石”，之所以這樣說是因為鄭板橋在繪畫上，這三種東西畫的最好。在鄭板橋的一生中畫的時間最長的就是竹子，其次就是蘭草和石頭，并且在這三方面的造詣最高，所以有人將鄭板橋的這三個稱之為三絕。
還有一種說法是“三絕聽看說”，這是鄭板橋在為官的時候，百姓送給鄭板橋的，意思是說鄭板橋是一位非常了不起的清官，能為百姓著想。聽是鄭板橋能傾聽百姓疾苦，看是鄭板橋能看出百姓苦在哪里，說是鄭板橋敢為百姓說話，所以稱之為三絕。
清朝文學家鄭板橋的簡介
鄭板橋簡介，鄭板橋原名鄭燮，號板橋，因此世人稱他為板橋先生。是我國清朝著名的文學家、思想家和畫家，生于1693年，卒于1765年。鄭板橋的祖籍在蘇州，他后來生活在現(xiàn)在的江蘇省興化縣。
鄭板橋在康熙年間就考取了秀才，但是一直沒有中舉人，直到雍正十年才中舉，但是一直沒有為官。到了乾隆元年的時候中進士，一直在家候補，后被任命為河南范縣縣令，之后被調任山東濰縣繼續(xù)擔任縣令，這是他一生為官的兩個地方。
鄭板橋雖然在不惑之年才做到縣令職位，但是他一心為百姓謀福利，在任縣令期間他關心百姓疾苦，重視農桑和小商人，興修水利，對當?shù)氐陌l(fā)展起到了極大的作用，深得百姓愛戴，在山東濰縣辭官后百姓為他建立了一座生祠，以表達對他的思念。
但是鄭板橋簡介中的一生最為出色的不是做官，而是他的文學和畫作，鄭板橋是揚州八怪之一，他的一生也多以書畫衛(wèi)生。在早年鄭板橋的生活拮據(jù)他在揚州賣自己的書畫以解決生活中的經(jīng)濟問題。而到了晚年辭官回家后，也是由于經(jīng)濟問題，鄭板橋還是以賣畫為生。
鄭板橋的詩造詣很高，得到當時人們的推崇，書法也相當了得，也是當時人們爭相效仿的對象。而在畫上他的造詣更高，鄭板橋尤其擅長畫竹子，非常傳神，得到了當時人們的認可，而現(xiàn)代人對于鄭板橋的書法和畫作也是相當認可的。
藝術家的故事 6
從藝術家到商人
藝術家馮東明經(jīng)商十年之后，成為亞洲最大的松木家具制造商，總資產超過16億元。2001年與美國最大的家具零售商合資成立"美克美家"家具連鎖店。
馮東明的家具生意越做越大，目前已經(jīng)在全國各大城市開了31家大型高檔家具連鎖店，計劃在2010年開滿40家。
2008年前三季度，美克家具出口及零售主營業(yè)務收入為13.6億元，但它走的道路跟絕大多數(shù)中國家具企業(yè)截然不同，是個"少數(shù)派"。從美克財務報表顯示，美克似乎正在忙于在美國市場進行收購，它的家具制造業(yè)務正在由OEM到OBM轉型。
2005年5月，馮東明宣布進軍石油天然氣化工領域，美克逐漸形成了家具制造、銷售與化工分列的"鐵三角"構架。"三角"在幾何學里是一個具有穩(wěn)定性的圖形，而美克的"鐵三角"的穩(wěn)定性還需考驗：化工，美克剛進入，立足未穩(wěn)、生存為先；零售，美克美家需要維持每年新開五家店的增速；家具制造代工則集體進入行業(yè)的冬天。
那他是怎么從一個藝術家變成一個成功的商人的呢？我們現(xiàn)在來看看吧。
生于新疆、長于新疆的馮東明學油畫出身，一直讀到碩士，到30歲，他惟一的理想還是做一名真正的藝術家。
后來的一件事情改變了他的命運。當時熱愛環(huán)境藝術的馮東明產生了一個設想，在古絲綢之路的嘉峪關至千佛洞近千公里之間的鐵路沿線，每隔兩公里建造一把巨大的鐵傘，鐵傘造形采用中國不同時期的風格，上面用漢、英、阿拉伯文字再現(xiàn)絲綢之路的歷史沿革和商貿典故。為這項藝術創(chuàng)作，他奔波了兩年，但1000萬元的資金需求嚇退了一個又一個的熱心人。這件事引發(fā)了馮東明下海的念頭。
1988年，馮東明辭去工作，賣掉鋼琴、摩托車，向朋友借了10萬元注冊資金，辦起了"烏魯木齊裝飾藝術研究所"。那時候的人們對家居的需求仍然停留在"遮風避雨棲身之所"的概念上，學藝術的馮東明卻本能地把家居裝飾得情調十足。專業(yè)的裝飾公司，他在新疆是第一家。 馮東明后來做國際市場，沿用的就是這一階段形成的贏利模式：用客戶的資金為客戶服務，這是他生意的基本原則。用客戶的預付款啟動生意，用客戶支付的進度款保證服務水平，最后客戶心甘情愿支付的尾款形成盈利，一單生意完成，始終沒有風險。
20世紀90年代初，馮東明的裝飾公司火了沒兩年，眾多小型裝潢公司就跟風而起，大量內地公司蜂擁而入，新疆并不大的裝飾市場陡然爆滿，競爭日趨激烈。
馮東明四處尋找可以突出重圍的項目，他聽說，歐美發(fā)達國家開始將一些傳統(tǒng)產業(yè)轉移到中國等勞動力價格更低的地區(qū)。當時英特網(wǎng)在新疆尚未普及，用英特網(wǎng)查詢信息費200元一條，馮東明就興沖沖地跑到新疆社科院交費上網(wǎng)查尋項目。從歐美轉移出來的'行業(yè)多如牛毛：服裝、玩具、日用品、箱包等等，直到有一天，他發(fā)現(xiàn)了"家具"二字，做了半輩子設計的馮東明為自己確定了一個新方向：做美國家具品牌的貼牌加工（ＯＥＭ）。
1993年5月16日，新疆美克家私有限公司成立，馮東明占股75%。1993年底，第一張茶幾訂單漂洋過海來到馮東明辦公桌上。從此開始了美克集團的國際家具貿易的歷程。
2000年11月10日，美克股份在上海證券交易所發(fā)行。2001年，美克家具出口到美國、加拿大、日本、澳大利亞、歐洲各國，創(chuàng)匯8000萬美元。
就在出口蒸蒸日上的時候，美克卻突然轉回頭，在國內開起了家居連鎖店。目前，包括宜家等在內的國外家具巨頭已經(jīng)開始在國內攻城略地。馮東明深有感觸地說："我們不回來，國外廠商也要進來。美克可以做很好的家具，全世界都知道，下一步就是如何讓中國知道。"
在一如既往做國際制造商的同時，美克決心開發(fā)國內家具零售市場。2000年創(chuàng)建了自己的家具品牌：美克美家。2001年6月，美克與美國著名的家具零售企業(yè)— —伊森艾倫公司達成合作。2002年在國內開設"美克美家家具連鎖店"，同時代理銷售"伊森艾倫"的家居產品。
馮東明不認為會很好地做家具就會很好地賣家具，這就是零售行業(yè)與制造業(yè)的差異。中國現(xiàn)有的是一些大的家具城，但具有國際水準的家具零售專賣店還沒有。國內還沒有形成家居文化、家具文化，大家沒有達到可以像對服裝文化的理解那樣，明確知道自己喜歡的家具風格和式樣。消費者都是在不同的家具城里一家一家去看，很累也很盲目，這就說明我們國內的家具零售方式太單一了。美克美家的家具濃縮了世界300年的文化及藝術風格，提供了26個系列的產品，也就是26種生活方式，這些生活方式符合不同的年齡段人群，有適合安靜人群的"陽光地中海"，也有適合運動型人群的"金銀島"，有簡約、休閑風格的，也有古典傳統(tǒng)風格的。
藝術家的故事 7
藝術家們的尊嚴
侯寶林先生晚年名滿天下，南開大學的幾位先生請他去講話，氣氛和悅。末了，一位副校長不經(jīng)意地來了句：“侯先生，您來一段兒�！�
據(jù)說侯先生當場拉下臉來：“對不起，我是來講學的�！币馑际牵何沂莵碇v課的，不是來說相聲的。
侯先生一輩子很重視“尊嚴”二字，甚至過于敏感，不難理解。老年間，說相聲的人是玩意兒，和戲子一樣，被當作下九流。唯因如此，才得爭一口氣。梨園行的大師，成了名之后，都有傲氣，也是為這個。
汪曾祺先生寫過京劇演員任志秋先生，寫在新中國成立后，他自覺翻了身，覺得很受優(yōu)待。“我一個戲子，能上小湯山療養(yǎng)。要擱舊社會，姥姥！”藝人都有口氣，梗著，所以尋著揚眉吐氣的機會，就總想一縱眉頭，吼出來。
您會問了：藝人、藝術家，不是很受尊敬的嗎？并非如此。
閻立本畫過《歷代帝王圖》，當過唐朝宰相，名垂天下，聲聞后世，但因為會畫畫，受過大折辱。唐太宗與一群學士在春苑劃船，看見好看的鳥兒，就讓學士們歌詠，召閻立本來畫畫。外頭就嚷了：“畫師閻立本！”——那時，閻立本的官位已是主爵郎中了，一頭大汗地跑來，趴在池子旁邊，調色作畫，抬頭看看座上賓客，難過極了�；厝ズ螅瑢鹤诱f：“我少年時候，愛讀書，也還好；只是被人知道會畫畫，被呼來喝去當仆役，丟人丟大了。你記著，千萬別學畫畫！”
巴赫，史上最偉大的作曲家之一，1703年的工資單上，被列為仆役。他寫曲子，演奏，照例得穿著大公規(guī)定的仆人制服，跟仆人一起吃飯。一百年后，貝多芬為自己身為自由職業(yè)作曲家而自豪。所謂“我不受雇于任何人，我只要坐在鋼琴邊動手作曲子，就能解決朋友們的經(jīng)濟困難了”。而在此之前，我們所知的偉大音樂家們，多少都帶有貴族仆人或教會雇員的性質。
中國古代有句話：學而優(yōu)則仕。所以后世人多批評中國讀書人目的性過強，讀書徒然為了功名，干嗎不去當畫家、當詩人、當音樂家呢？事實是，早期的偉大文人，都是身為顯貴，而后才留名史籍。唐朝之前的書畫名家，幾乎沒有平民出身的'，尤其是書法，簡直是門閥貴族、朝廷貴臣的藝術。到清朝，不顯貴的藝術家也有，比如揚州八怪那幾位，要么做個小官，要么便是小吏，再不體面點，只好去做清客。袁枚這樣的，當過官，懂得在官場中酬唱來往，也不缺錢的才子，畢竟少——實際上，袁枚還不是得在《隨園詩話》《隨園食單》里標榜幾句東家的廚藝、西家的園林，好比如今的廣告人寫軟文嗎？
哪怕到了2016年，人人平等的觀念也該深入人心了，舉世推崇的藝術家，依然不是因為他們的藝術，而是因為他們有名。
杰夫·昆斯早年搞過現(xiàn)當代藝術，沒成功，只好去當證券經(jīng)紀人。而立之年，他成了個成功的藝術家，直至今日。他成名前后的作品風格并未變化，所得反響卻大不相同�！丢毩蟆返挠浾呷绱苏f：“在這個藝術家不會被看作明星的時代，昆斯卻花費了很多精力，通過雇用一個形象顧問來培養(yǎng)他的公眾人物角色�！�
有點殘忍，但事實是，這個世界尊重已經(jīng)成名的藝術家，但并不尊重藝術家這個群體——在沒成名之前，他們都不過是玩意兒。譚鑫培一度被叫作“譚貝勒”，還為此自鳴得意。他老人家認為演員們尤其得傲，得自尊，得把自己的活兒當寶。因為說到底，藝人自己不尊重自己，還指望誰尊重自己呢？
——因為一世以老生稱雄的他，開頭也是學武丑入門的，知道這個行當，多么招人小看。
藝術家的故事 8
一位善于講故事的藝術家
葉圣陶的語言是簡練而感人的，他以用恰當?shù)脑~語表述自己的能力而出名。葉圣陶在他的報道中強調感覺與情感。人物在葉圣陶的筆下鮮明活潑，他深深地洞察到人物的內心世界。知名作家趙景深盛贊葉圣陶是寫作界的異數(shù)，擁有著杰出且驚人的才能。他的優(yōu)美文章持久而韻美的留存于世。他表達的情感和感覺構筑了真相與現(xiàn)實的基礎，也使他的文章充滿無窮的力量�！扒楦腥缤雒骱霭档臒艋穑怯浭鰠s因為這燈火而引人注目�！比~圣陶說。這段談話一定程度上體現(xiàn)了葉圣陶不僅是一位善于講述故事的人，他更是一位藝術家。葉圣陶的現(xiàn)實主義寫作形式成為許多作家效仿的對象。他承認閱讀一些西方小說家的作品，對他的寫作助益良多，“如果我沒有閱讀英文，如果我沒有接觸英文讀物，我就不會寫作小說.�！彼淖髌肥欠此寂c思辨的。這些不僅依靠感知，而且依靠切實而客觀的觀察。葉圣陶不僅是一位作家，而且是一名新聞記者。對現(xiàn)實的觀察成為了他寫作的源泉，為中國現(xiàn)代文學開創(chuàng)了一片新天地。
他這一生大多數(shù)作品都是為孩子創(chuàng)作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒種子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金魚》《月亮姑娘的親事》《含羞草》《快樂的人》《芳兒的夢》等等。
今天，我有幸得到了采訪這位藝術家的機會。
他的作品非常貼近生活且易懂，于是我問道：“您為什么喜歡寫關于生活，關于社會的文章？”
葉圣陶告訴我：“在記憶中，我似乎從來沒有撰述過自己有些模糊或者不甚清楚的知識。換句話說，我不能寫那些只是通過想象得來的東西，但我也沒有失掉想象力。我生活在城市里，鄉(xiāng)鎮(zhèn)和農村，我寫在那些地方觀察到的事物。作為一名老師，我了解一些教育圈的生活，我也記錄下來。在一些相當基礎和淺顯的層面，我關注著中國革命逐漸的'發(fā)展，同時，我也記錄下這些事情。
“我認為文章是為讀者而作的，同時我把文章看作是讀者與作者交流的工具。作家們面臨的一個巨大問題是他們不是擁有優(yōu)秀寫作技巧的素養(yǎng)。他們的表達是不準確且意義模糊的。只有受過良好教育的人才能夠欣賞他們的文章。作者不注意實用的重要性。因此，文學作品難于被普通大眾接受。我認為一個人只有把文章寫得實際且易于理解，我才能夠去只寫一些風雅作品。如果讀者不理解文章內容，文章就毫無用處。”
“那么，你寫作的靈感又來自于哪兒呢？”我忍不住好奇地問。
“我寫的作品通常都反映了社會現(xiàn)象，許多知識分子都是被剝削者，是沒有反抗能力的社會底層的人。我寫的這些文章聚焦于社會底層人民的痛苦生活�！�
如今的社會，葉圣陶先生已經(jīng)離開這個世界27年了，但他的信念，他的作品卻還在一直流傳，現(xiàn)在是，將來也會是。
葉圣陶發(fā)現(xiàn)新中國的很多人是自私、冷淡、偽善和保守的。人們?yōu)榱税卜�(wěn)的生活放棄了自己的人生價值。葉圣陶在作品中諷刺了這些人。他表達了自己的不滿，希望喚醒人們的知覺并正視這些社會頑疾。葉圣陶不僅寫故事，而且報道社會的謬誤。他的作品不是用來消遣，而是用認知和對現(xiàn)實的思考來連填充人們的余暇�！啊瓕懽鞯幕A是一雙有洞察力和善于觀察的眼睛，而我的眼睛卻不怎么擁有洞察力……當然，沒有必要以寫作為目的訓練而一個人的眼睛，對于眼睛的訓練，是為了洞察現(xiàn)實，豐富生活�！�
藝術家的故事 9
藝術家楊武的墨跡人生
一進門，一股清爽撲面而來，不僅是空調的冷氣，更是這個“課堂”的清新雅致。整個空間的色調古樸典雅，桌椅整齊排列，三面墻上掛著多幅書法作品和別致的扇面水墨畫。
正值仲夏，在炎炎烈日的炙烤下，北京朝陽大悅城周邊的商業(yè)氛圍更加濃烈。也許正因為如此，“盛世蘭亭書法課堂”這方不大的去處更顯得超世脫俗。
找到靠墻的空位坐下后，房間里的人逐漸多起來，以致不得不增加座椅，室內的空間被填得滿滿的，二樓的玻璃墻后面也或坐或立擠滿了人。這是一堂特別的書法公開課。
古琴表演正在進行中，悠揚的琴聲使人心神寧靜。之后的拓碑表演引起眾人圍觀，而老師對書法藝術的有趣講解不時引來笑聲陣陣。
楊武，這堂課的主講導師，書法碩士，中國書法家協(xié)會會員，也是盛世蘭亭書院的創(chuàng)辦人。
盛世蘭亭書院是“中國第一家國家級書法家對接零基礎學員的教育機構”，這個定位曾經(jīng)令楊武忐忑。最終，他還是把這句話印在了宣傳冊和手提袋上，用他自己的話說，“把自己逼到一個不能退卻的地方”。
活動間隙，二樓，一扇屏風式推拉門，上面印著唐代書法家懷素的草書，大和尚的狂草似金龍狂舞。門背后，楊武抓緊時間接受采訪，還時不時離開處理事情。
之前看照片，以為他是個北方漢子，其實卻是一個操著南方口音的學者。但是一談到書法，他的激情卻似浪濤激涌，執(zhí)拗的個性令人印象深刻。說到書法中的“點”要如高空墜石，他的右手“啪”地一聲拍在原木桌面上。
三十年——枯筆見心，無意于佳乃佳
一切從18歲開始。那一年，楊武所在的小城開了一家中國書畫函授大學，由歐陽中石先生主持書法教學。楊武是4個報名者中的一個，“從此，我走上了書法的道路”。如他所說，從小就愛寫寫畫畫的他，終于跨進了書法的世界，從此便迷戀其中不能自拔。
“我從骨子里面喜歡古典文學，喜歡書法”。
之后，楊武到成都，拜時任四川省書法家協(xié)會常務副主席張景岳為師，后又輾轉到北京，師從書法家曾翔。
從18歲“遙拜”歐陽中石先生到現(xiàn)在，“我練字已經(jīng)近30年了�！睏钗湔f。因為熱愛，他四處尋找書法老師和學習書法的機會。
2010年，楊武進入中國書法院學習，那里由全國各地的書法名家授課，有時老師們的理念是互相沖突的，這就要求學員有很強的辨識能力。那時楊武已經(jīng)創(chuàng)辦了自己的文化公司，他就把員工扔在那里，自己在燕郊住校，學了一年。2013年，他又進入首都師范大學攻讀書法碩士。
“我這一愛好，幾十年就過來了，有時寫到天亮。寫書法很奇怪，平時熬夜第二天很難受，書法寫到天亮不難受！”楊武分析道，可能因為精神全部投入其中，很愉悅，并且手腕懸空，還要調整呼吸，有點像練氣功。
書法家多少都有些習氣，這也是從前人那里沿襲而來。
“顏真卿、蘇東坡、魏碑對我的影響非常大”，其中蘇東坡的一些思想引人深思——“我書意造本無法”，意思是不要太追求規(guī)矩，“唐楷就是太規(guī)矩了，和印刷體區(qū)別不大�！�
整個宋代都是尚意的年代，是中國的文藝復興�；实巯矚g藝術，人們的藝術思想也非常自由、非常創(chuàng)新。唐代是很拘謹?shù)厝プ非蠓ǘ�，而宋代是打破法度。在王羲之的年代，除了官方的那條線索，寫得很美，還有民間的一條線索，寫得很雄渾很天真�！八囆g不要讓自己太熟，要拙，要留著那種天真。”楊武說。
他認為，書法最為重要的不是技法，而是情感。
顏真卿的《祭侄文稿》，是作者追祭從侄顏季明的草稿，通篇用筆情如潮涌，縱筆豪放，常常寫至枯筆，悲憤之心見于筆端。
再看王羲之，很多人都認為他的手札《喪亂帖》比《蘭亭序》的價值更高，前者記述的是先祖的.墳墓在戰(zhàn)亂中被破壞，作者抱著滿腔悲憤援筆直書，筆斷意連。而后者只是一個記錄蘭亭山水之美和聚會歡樂之情的雅集，書法流美，但稍顯做作。
古人云：“無意于佳乃佳�！�
這也再次證明，真正偉大的作品，寫的不是技法，而是情感。
學院派——廢筆逾矩
“用最大的功力打進去，再用最大的功力打出來”。
專業(yè)學習對書法家來說非常重要，楊武用自己舉例，“我寫了30年，可能有25年在繞彎，真正有效的學習就是5年，因為你可能一直在重復自己的錯誤�！�
其實有很多書法家不是科班出身，但非科班未必都是“江湖書法家”。他們要入選國家正規(guī)的書法展覽兩至三次，國家級展覽很殘酷，經(jīng)常幾萬人只入圍300人。這么殘酷地“打”進來也就不江湖了。
書法這門藝術有一個最特殊之處，只有書法是向古人學習。后人必須經(jīng)過艱苦的訓練，基本功不能缺，難度系數(shù)不能降，要從古人那里把基本功學扎實。楊武將其比作芭蕾，先要把“鐐銬”戴好，本是很殘酷的藝術，但跳起來很美。
“繼承創(chuàng)新缺一不可，繼承中去創(chuàng)新，從古人已有的里面殺出來”。談到書法中繼承和創(chuàng)新的關系，楊武提到了李可染先生曾講過的一句話“用最大的功力打進去，再用最大的功力打出來”�！皻v史上那么多流派，那么多筆法，不把它們融匯成一家是創(chuàng)新不了的�！�
書法是講究陰陽、講究辯證、講究矛盾的對立和統(tǒng)一的一門藝術，如果學養(yǎng)不夠就回不到正確的道路上。用楊武的話說，這是一個螺旋上升，“臨帖、創(chuàng)作、臨帖、創(chuàng)作，書法就是不斷地在循環(huán)這個過程，書法家一輩子都在循環(huán)，一輩子都要臨帖”。
而如何在不脫離傳統(tǒng)的基礎上追求個人獨創(chuàng)的藝術，則是藝術學習和創(chuàng)作之間一個度的問題。要先繼承，把底子打好，這時的自由發(fā)揮，行家看了才會說你不是瞎寫，每一筆都有出處有來歷。而只繼承不創(chuàng)新是食古不化，是沒有價值的，必須有自己的味道，又能看出學養(yǎng)，這才是高手。
繼承和創(chuàng)新同樣重要，不可偏廢。這是藝術領域的一個通識。
有時，書法也需要我們有一些膽識。
據(jù)傳元代有人請教當時的書法大家鮮于樞，到底怎樣才能寫好字？他只說了三個字：膽！膽！膽！藝術到了一定階段，就是練膽，練膽識。
楊武舉了一個例子，如書法家當眾揮毫，沒法考慮太多，出現(xiàn)廢筆也多，但比在書齋里寫就的更奔放，所以打破的規(guī)矩也多。
書法不要總是文質彬彬，偶爾疏狂一把未嘗不可，這和在書齋里安靜地寫字是兩種決然不同的感覺。
佛學有云：“打破我執(zhí)，破除諸相�！�
又比如，楊武曾經(jīng)有幾幅作品，就是在聽歌的時候突然想寫字了，他當即用手撕開一只快遞信封或者一個牛皮紙袋，在上面即興書寫，不規(guī)則的形狀，不一樣的材質，內心沖撞的“偶然欲書”的情緒，反而感覺更有意思。
墨之味——變法造新
“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下”。
不愿看原來的作品，所有真正搞藝術的人都有這個情結。每天都有感悟，每月都有進益，過3個月看從前的作品會覺得不夠好。有人重復自己，而真正搞藝術搞學問一定要否定從前的自己。要突破自己，一定要選艱難的路去走。
“我經(jīng)常不敢搞個人展覽，因為你越把它當學問就越覺得自己是小學生。中國的文化博大精深，不能去褻瀆它，不能覺得自己多么了不起，我們這個時代沒有大師�！睏钗湔f。
書法有“聚”、有“留白”、有“打開”，有收有放。方和圓、快和慢、長和短、粗和細，甚至墨色的枯和潤，構成很多矛盾，中國書法是又抽象又高級的藝術。
書法不僅僅是技法，不僅要優(yōu)美。真正的書法要制造一些矛盾、一些沖突，制造矛盾再去解決矛盾，是個更高級的階段，這是一個哲學問題。很多藝術再往上走就走到哲學的層面，也即“道”的層面。手上的功夫叫“技”，“技進乎道”，二者在哲學的層面相遇。
書法和其他藝術形式也在這里相遇，比如繪畫的留白。再如草書的創(chuàng)作，需要情感的短暫堆積，然后釋放。但不能總是如此，這不符合生理節(jié)律和情感的節(jié)奏。它們需要節(jié)奏，需要情感的抒發(fā)，同時也需要節(jié)制。不節(jié)制就不叫藝術，藝術家要知道在哪里停止。
“每一個撇和捺都想表現(xiàn)，社會和人就失去了和諧。和諧即有主有次、有收有放。在生活中悟到做人的道理可以把它用到書法上，相反亦可。有些階段會寫得很痛苦，有時需要放下，有時需要堅持，這是哲學�！�
“我認為不只是其他藝術形式對書法有影響，生活本身對書法的影響也非常大�！睏钗湔f，一件事達到一定高度就變成了“藝術”，因為它們不僵化，是活的�！斑\用之妙，純乎于心”，厚積薄發(fā)。從必然王國進入自由王國，就像騎自行車，是在調整中前進，不會量化，藝術也是如此，積累到一定程度便是通的，萬事萬物皆相通。
說到自己的理想，楊武介紹，書法史上一直以來就是兩條線，官方和民間，對二者楊武都很重視。官方叫帖系，民間叫碑系，無高低之分，而楊武的書法作品簡單說就是4個字——“碑帖結合”。
楊武認為，它是將來中國書法突圍的方向，對兩個體系都要敏感，真正走這條路的書法家并不多，而他正在試圖走這條路�！拔覍儆陔s食性動物。我也不想很快形成風格，也許五六十歲了還沒有形成風格�！�
書院成立之前，楊武白天忙公司的事，晚上專心練字。書院成立之后，公司就交給別人打理，沒課的時候他看書、寫字、拜師訪友，充實自己�！拔业膶W習勁頭可能比從前高很多”，教學相長，“你要給學員一杯水，自己得有一桶水”。
具體到教學層面，楊武強調真正的教育要“點燃每個人的潛力，因材施教”�！拔覐膩聿挥X得我比學員優(yōu)秀”，他說，很多天才是被生活埋沒的，“非不能也，實不為也�！倍_到藝術的至高境界，最后靠的是天賦。
中國的國家級書法家有一萬多人，有些已經(jīng)作古，有些后來不寫字了，目前，真正寫字的國家級書法家全國也就幾千人而已。
“我是把頂尖的人才拿來做普及，有點像易中天在百家講壇”，楊武說，學術上站得住腳，而形式可以生動，把學術趣味化。
說起創(chuàng)辦“盛世蘭亭書院”，發(fā)自楊武心中的一個夙愿，他一直想做“書法界的新東方”。
“將來希望做成中國第一家集書法教學、產品開發(fā)、教材研發(fā)，甚至包括線上線下的一個機構。這是我一個小小的野心�！睏钗浔硎�，“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下�！币敬娓哌h，“還得留一點給天，我們努力做，只問根源不問收獲。我只把這個星星之火點燃，以后怎樣不知道，但從今天看來是樂觀的，至少不悲觀了�！�
書法的“法”是法相，是取法，取法天地萬物，所以“萬物皆書法”。藝術就是人生，人生就是藝術，空茫而壯美。如果，這可算作楊武學書的留白，那么，現(xiàn)在他在書院忙碌的身影，亦可算作是近30年學書以來，密集堆積的一次打開。
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