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讀蔣勛《談莫奈之美》有感
讀蔣勛《談莫奈之美》有感
曉華
今天跟你談?wù)効戳耸Y勛談莫奈之美的感想。
藝術(shù)能帶給人美的享受，我們的生活離不開藝術(shù)。那么，應(yīng)該怎樣欣賞藝術(shù)，怎樣欣賞藝術(shù)品呢？比如，一幅畫、一本書、一首曲子。可能你會(huì)脫口而出，喜歡啊，看著喜歡，讀著喜歡，聽著喜歡，就是在欣賞�。∵@話，其實(shí)沒有錯(cuò)，欣賞就是帶著一顆愉悅的心去與一幅畫，一本書，或是一首曲子相識(shí)，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣賞沒有什么標(biāo)準(zhǔn)，更沒有對(duì)錯(cuò)之分，可能你為之癡迷的，別人會(huì)毫無(wú)感覺；而別人愛不釋手的，你也不一定想再多瞧上幾眼。當(dāng)然，專業(yè)人士會(huì)有其專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，但，對(duì)美好事物的欣賞，卻不需要非要具備專業(yè)水準(zhǔn)才行，沒有專業(yè)知識(shí)，也可以去欣賞美。這，是肯定的。
當(dāng)人，這并不是說(shuō)對(duì)于藝術(shù)而言，專業(yè)知識(shí)一點(diǎn)也不重要。其實(shí)，對(duì)相關(guān)知識(shí)的了解，可以幫助你更好地去欣賞藝術(shù)。比如說(shuō)，你現(xiàn)在學(xué)了素描，有了一些繪畫的基本功，那當(dāng)你面對(duì)一幅畫時(shí)，不論是油畫、國(guó)畫還是版畫，除了第一眼的視覺感受外，你還會(huì)注意到其構(gòu)圖比例是否勻稱合理，其光影處理是否自然和諧，整個(gè)畫面是否靈動(dòng)傳神，等等�？傊�，擁有一些繪畫方面的專業(yè)知識(shí)，能讓你更多地關(guān)注到一些細(xì)節(jié)，讓你對(duì)畫作的欣賞更深入，更細(xì)膩，也更能發(fā)現(xiàn)其動(dòng)人之處，也才能辨出大師與一般繪畫者之間的細(xì)微差異。
也正因如此，面對(duì)一幅幅主題單一的《干草堆》，蔣勛才能從我們一般人不曾體會(huì)，不曾留意的光影變幻中發(fā)掘出莫奈畫作那深藏不露的美。同樣的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黃昏，在春光中，在夏陽(yáng)下，在秋風(fēng)里，在冬雪之后，在莫奈地筆端生動(dòng)著，經(jīng)歷四季輪回，經(jīng)歷陰晴冷暖。干草堆，像是一位淡妝濃抹總相宜的女子，每一天都姿態(tài)不同，每一刻都神情各異，但，都是美的。于是，雖然那個(gè)手執(zhí)畫筆的人，在一天天老去，但干草堆卻日復(fù)一日站在那里，站成了永恒。
以此推之，對(duì)于一本書，一首樂曲的欣賞，也是如此。專業(yè)訓(xùn)練和專業(yè)熏陶，能讓人對(duì)作品的理解更細(xì)膩，更深入，會(huì)讓你從作者的行文和字句間更深、更真切地體會(huì)到其文字或音符的張力和表現(xiàn)力，體會(huì)到其構(gòu)思的精妙或是處理的巧妙。欣賞是創(chuàng)作者和欣賞者之間的一種溝通和對(duì)話，彼此了解的越多，溝通才會(huì)越流暢，對(duì)話才會(huì)更深入，才能成為一種心靈之約，心靈之會(huì)。
有時(shí)，欣賞需要的又是對(duì)創(chuàng)作時(shí)代和創(chuàng)作背景的了解。了解了其創(chuàng)作時(shí)代，我們才能把目光收回，放置在我們不曾生活過的那個(gè)時(shí)代，那段時(shí)空，不管是幾千年前，還是幾百年，幾十年還是幾年前，不管是世界的哪個(gè)角落。當(dāng)你學(xué)會(huì)和懂得把你當(dāng)下看到的東西，重新放回它們所屬的那段時(shí)空，不再用當(dāng)下的眼光去觀察，你會(huì)更多地感受到藝術(shù)的感染力，以及創(chuàng)作者驚人的創(chuàng)造力。
現(xiàn)在，人們一提莫奈，就想到他的名作《日出》，想到他所代表的印象派。但如果單以那副畫作而論，我想，大多數(shù)人并不會(huì)感覺莫奈有什么高明之處，特別之處，甚至某個(gè)在校的藝術(shù)系學(xué)生都能畫出一幅足以以假亂真的畫作。也許，會(huì)有人說(shuō)，就是因?yàn)槭悄萎嫷�，所以現(xiàn)在才價(jià)值連城，才會(huì)有那么多人千里萬(wàn)里不辭辛苦地跑去看上一眼。而當(dāng)我們隨著蔣勛，回到莫奈生活的那個(gè)時(shí)代——在那個(gè)時(shí)代，他的很多畫作并不為大眾和專業(yè)評(píng)論家所認(rèn)可——我們才真正懂得莫奈的價(jià)值，以及莫奈的勇氣與對(duì)美的執(zhí)著。
那時(shí)候，人們都是在室內(nèi)完成畫作的。一個(gè)模特，擺好姿勢(shì)，站在室內(nèi)某個(gè)固定的角落，陽(yáng)光或燈光從同一個(gè)角度照射過來(lái)，畫家們或坐或站，在那里忙碌著，一天，兩天，一年，兩年。莫奈的可貴之處，就在于他感覺到了這種繪畫模式的刻板與造作，于是勇敢地走出房間，走到室外。于是，他感受到了大自然最神奇的光影變幻，每一處都不同，每一分鐘，每一秒鐘都不同。
他愛上了在自然天光云影下活動(dòng)著的人們，愛上了那些因自然的光影變幻而披上迷人面紗的萬(wàn)事萬(wàn)物，一棵柳樹，一方荷塘，一朵蓮花，一片蓮葉，一段石橋，一座涼亭，乃至一個(gè)個(gè)再尋常不過的干草堆。他的畫作，因真實(shí)的自然，真實(shí)的光影而生動(dòng)，他的心也被那樣的光亮抓住了，牢牢地抓住了。大工業(yè)時(shí)代為人們帶了嶄新的生活，莫奈的心也隨著時(shí)代的脈搏澎湃，向往光明，向往溫暖，向往美好。
你一定還記得在臨沂博物館看到的漢代畫像石、畫像磚吧？還記得在廊坊博物館看到的青海馬家窯出土的紅陶器皿吧？如果拿現(xiàn)代的眼光看，那些畫像石和紅陶器皿實(shí)在粗糙得很。畫像石上的人物，面部表情單一，身材比例也不合適。至于場(chǎng)景構(gòu)圖呢，更是沒有運(yùn)用什么透視手法，沒有什么近大遠(yuǎn)小的概念。那些紅色的陶盆陶罐呢，上面的線條則太過簡(jiǎn)單，動(dòng)物造型更是樸拙，像是出自某個(gè)孩童的手筆，更不要說(shuō)，有些還上下左右不對(duì)稱，看起來(lái)歪歪扭扭呢！
但是，要是我們把眼光放回它們各自的創(chuàng)作年代，放回它們各自所屬的那個(gè)時(shí)空，用兩千年前的眼光去看看那些畫像石，我們就能感受到漢代石匠們的才思之巧妙。是他們開始嘗試，把塵世的人物和生活場(chǎng)景，用刻刀一筆筆刻畫在堅(jiān)硬的石頭上，讓離開人世的人們?cè)谒篮笠材苋缟耙话�，看到自己想看的人，看到自己想看的生活。他們耐心地雕刻著那扇虛掩的大門，那個(gè)從門內(nèi)探出頭來(lái)的侍女，那個(gè)端著酒杯的人，那個(gè)在廚房忙著殺魚的人，雕刻著自己想象中的極樂世界，以及那里生活著的西王母和樂女。而他們，生活在兩千多年以前！當(dāng)我們嘗試用三四千年前的眼光去看那些馬家窯出土的陶盆陶罐，想象著那時(shí)的先人們還住在洞穴或是不遮風(fēng)雨的草屋中，想象著他們還在拿著粗糙簡(jiǎn)陋的石器與野獸搏斗，想象著他們還不曾穿上一件像樣的衣服，吃上一頓像樣的早餐，那么，我們當(dāng)會(huì)對(duì)那些陶罐刮目相看，對(duì)那些燒制陶罐并在上面畫上簡(jiǎn)單圖案或線條的人刮目相看，會(huì)為他們對(duì)美的追求所折服。
在那樣惡劣的生活條件下，在那樣險(xiǎn)惡的環(huán)境中，他們居然也會(huì)有美的需求，會(huì)想到要為生活添加一些修飾！換成四千年前的眼光，你看到了，那些線條是不同的，有直線，有波折線，有網(wǎng)紋的，有鋸齒狀的。你看到了，那條魚好像真的在游，那只青蛙也好像真的在跳。總之，你會(huì)看到，那些紅色陶罐中的稚拙之美，會(huì)看到，那些四五千年前的生活藝術(shù)家們，凝聚自己全部智慧與心力所傳達(dá)出的對(duì)美的追求，對(duì)生活的熱愛。
同樣的，欣賞文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，你也得了解那時(shí)的時(shí)代背景；欣賞搖滾樂，欣賞鄧麗君的歌，欣賞現(xiàn)代白話文，欣賞朦朧詩(shī)，你都得把自己的目光放回到那個(gè)時(shí)代。這樣，你才能感受到藝術(shù)創(chuàng)新的可貴之處，感受到藝術(shù)創(chuàng)新的活力所在，正是因?yàn)橥黄屏嗽械氖`，藝術(shù)才可以飛得更高，更優(yōu)美，也更自由。
怎么樣，閨女，藝術(shù)世界走一走，我們兩人手拉手。一首詩(shī)，一幅畫，一支曲子，只要用心去感受，我們的心就能在那一時(shí)，那一刻，忘記壓力，忘記煩惱，靜靜地，自由地飛翔。因?yàn)�，那一刻，心中那雙隱性的翅膀會(huì)悄悄地自動(dòng)張開。
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